Cuadros de una Exposición

¡Atención!

2011-02-23T15:43:00.012-03:00

... algo está por pasar...

...

... y en eso se nos escurre la existencia.

Comunícate, Alondra galáctica

2010-12-17T03:24:00.012-03:00

dedicado a...

Teléfonos, ¿por qué siempre teléfonos?

En el abismo circunspecto de tus ojos
Algo opaco y transparente me llama...
Me llama... me llama...
Osvaldo me llama.

Como un pájaro sin luz,
Ha cortado tu servicio Edesur.

Un mar trepidante, ecléctico y gelatinoso
Chasquea sus impertinentes olas contra tus suaves curvas...
Halt! -exclamas con un forzado tono bávaro.
Impertérrita, pides que te recorra a menos de noventa.

Dime que no, pero si
Un día para mi mal viene a buscarme la parca, cantaré
Lucy in the sky with diamonds.
Cuando el plagio me inunda,
Eres el pedacito de leicaj que salva mis días.

Trémula pero valiente,
Inmutable frente al vacío existencial,
El vacío... el vacío... ¡el vacío que me comería!

Río porque ríes cuando me haces reír frente al Río, y
Niegas mil veces, pero prefieres mi risa a mi canto,
Alondra galáctica, búscame, te lo ruego.

Ya el eclipse del tiempo ha hablado;
Hemos recorrido un trecho.

El mejor momento está por venir, pero
Requiéreme, ¡re-quiéreme!
Mas no buscaré en tu alma por siempre.
Olvídame si no soy tu dedicación exclusiva,
Sube la prioridad que me das...

Ahora lo sé: debo vivir como alma Zen.

G.M.

Malzzini al poder

2010-08-23T19:33:00.011-03:00

Y sí. Luego de arduas negociaciones con mi ex-coequiper, me he apoderado totalmente de este espacio. ¿Fue demasiado alto el precio pagado? El tiempo dirá. Por ahora mi reloj permanece mudo.

La nueva gerencia va a cambiar muchas cosas acá. Nada será como antes. Se retapizarán sillones, reempapelarán las paredes, habrá despidos masivos, contrataciones millonarias de grandes estrellas y la máquina de café no dará más cambio en moneda local, sino en guaraníes.

De ahora en más este sitio dará un giro completo de 360º. Cual boya marina, navegará libremente por los siete mares cibernéticos. Amén.

G.M. - nuevo administrador, rey y dueño absoluto del blog.

P.S: ¡Gracias a todos los paseantes! Ya superamos las 10.000 visitias y vamos por el millón. Nuestros expertos en regla de tres simple calculan que eso sucederá en el año 2208. Recomendamos esperar sentados :-)

Pensamientos profundos

2010-01-22T14:14:00.003-03:00

Empujá al caballo hasta el agua; no se convertirá en pato.

D. B.

Pensamientos profundos

2010-01-21T19:37:00.003-03:00

Patologías

Dedicado a L. B.

El pato es una metáfora de la condición humana, porque ya lo dijo el poeta: “el pato; a cada paso una cagada”.

El hombre que coloca patos por toda su casa es para recordarse a sí mismo en su capacidad de cometer errores, su incompletitud y la tendencia a tropezarse varias veces con la misma piedra.

D. B.

Pensamientos profundos

2009-07-30T23:36:00.006-03:00

No se trata sólo de números.

La gente tuvo varias reacciones con el tema de la "Gripe A". Las más de las veces tendió a la paranoia. De cualquier forma, hubo también quienes tomaron consciencia y no sólo trataron de no contagiarse ellos, sino también de evitarle el contagio a los otros. Aquéllos no fueron menos precavidos que los paranoicos; sólo decidieron seguir con sus vidas.

Las muertes por el virus superaron las 100. Se cerraron escuelas, universidades, teatros, boliches, etc.

Cada 10 días, 300 personas mueren en Argentina por desnutrición. ¿Se adelantan las vacaciones de invierno para prevenir nuevos casos de hambre? ¿Se debate si deben o no jugarse los partidos de fútbol profesional? ¿Se indignan los grandes medios de comunicación? ¿Hay algún barbijo para esto?

Casi 700 por mes (más de 20 por día) son las víctimas fatales de accidentes automovilísticos (en su mayoría, personas de 20 a 40 años). ¿Qué autopistas o calles se cierran? ¿Se desalientan las reuniones de gente para evitar los viajes? ¿Cuándo es el pico máximo? ¿Dónde se consigue alcohol en gel para eliminar los gérmenes causantes de este mal?

Y sin embargo, no se trata sólo de números.

D. B.

Haga fila desde aquí

2009-07-14T22:49:00.005-03:00

Creo que las colas para pagar son el peor invento de toda la historia. Es decir, ¿qué onda? Inventaron el aire acondicionado, el baile del caño, la trampa del off-side… ¿y a quién se le ocurre crear la fila para pagar? O sea, vas a un lugar especialmente a perder tu tiempo, y encima tenés que pagar por eso. En fin…

Si mis pies hablaran, hay tres colas que hice por las que me putearían hasta causarme un trauma acústico:

En el puesto número tres está la cola que hice para entrar al recital de Ronnie James Dio en 2006. ¿Cómo que quién es Dio? Allá en los ochenta se encargó de reemplazar a Ozzy Osbourne en Black Sabbath. Y hablando de los grandes inventos, Dio cambió para siempre el mundo de la música. Gente, ¡este tipo fue el que institucionalizó hacer los cuernitos en las canciones de rock! Un genio contemporáneo, ¡y ustedes no saben quién es!

Bueno, la cosa fue que la entrada al estadio era a las ocho. Con mi hermano siempre fuimos muy previsores… y a veces, demasiado. Empezamos a hacer la fila desde las seis menos cuarto, como los jubilados. Todo el circo ése de los recitales metaleros es hermoso: toda gente vestida con camperas de cuero negro, tachas, pelo largo con mugre de tres días, muchos que llegan en esas motos gigantes y ruidosas… y en el medio de todo eso, mi hermano y yo haciendo cola para entrar. A las dos horas de espera, los ánimos todavía estaban exaltados. En un momento pasó una cámara de TV y todos gritaron y saludaron con los cuernitos, menos mi hermano y yo, que desde afuera parecíamos habernos confundido la fecha del recital de Elton John. Recién a las cuatro horas las puertas se nos abrieron. La euforia rebelde se nos había pasado hacía rato; creo que todo había sido una estrategia para amansarnos. Ya adentro nos tuvimos que bancar dos bandas soporte, una peor que la otra, pero bueno, eso lo dejo para cuando haga un monólogo de ése otro pésimo invento que son las bandas soporte.

Cola número dos fue la que hice este año, para el velatorio de Alfonsín. Sí, gente, un viernes a la noche me clavé casi cinco horas para ver siete segundos al padre de la democracia. La cosa fue así: volvía de cursar y en eso recibo un mensaje: “che, ¿vamos a verlo a Alfonsín? Lo van a estar velando toda la noche”. Y lo peor era que no se trataba de una broma; el amigo que me había escrito hablaba en serio. En el momento, toda la situación me hizo pensar bastante, porque me parece que los homenajes se hacen en vida. Si yo tenía algo para decirle a Alfonsín ya era demasiado tarde; él no me iba a escuchar, sólo guardaría respetuoso silencio. La sola idea de trasnochar haciendo una cola de quince cuadras en una noche fría y rodeado de miles de radicales que se habían materializado de la nada me pareció algo tan absurdo, aburrido y deprimente… que lo tuve que hacer. Es decir, si a mi amigo le decía que no, ¿con quién iba a ir él? En síntesis, suceso histórico o no, yo fui para hacerle el aguante a un amigo fanático del cholulismo político desde la una hasta las seis de la mañana. (PAUSA). Dios, no sabía lo que estaba haciendo.

Y bien, finalmente llegamos al primer puesto: la cola más larga y frustrante de la que tenga memoria fue en 2005. Se trató de un acto de sacrificio personal, de amor profundo, devoción absoluta y tendinitis aguda del pie derecho. Fue la fila que hice para sacar las entradas para el partido de las Eliminatorias para Alemania 2006 entre Argentina y Brasil. Ocho horas de cola… y no conseguí las entradas. Al final estaba física y moralmente aniquilado; ni siquiera llorar podía, era menos que humano. Me acuerdo que el tedio y el dolor de pies fueron tales que comencé a tener alucinaciones. En un cierto punto, pasada la sexta hora, yo creía que era un sauce llorón.

Sé que cuando sea muy viejo y esté demasiado paralizado por la artritis, la artrosis y los reumas como para someterme a un tratamiento local personalizado en avenida Jujuy 633, me voy a arrepentir de haber desperdiciado mi juventud esperando pagar la luz y el gas. Al menos sé que entonces voy a poder ir a la caja prioridad, pero cuando uno… (MIRO EL RELOJ. TOMO UN PAR DE MULETAS). ¡Uh! Che, ¿un Pago Fácil por acá…?

G. M.

Analogía de estereotipos

2009-03-22T12:02:00.004-03:00

Analogía de estereotipos

(me enamoré de una piba chorra)

Menos mal que Dalys también compra su ropa en el Abasto. Una salida por ahí es ideal para conocernos; me parece genial que aprecie una zona con tanta historia, tan relevante para el acaecer nacional. Seguramente sabrá que El Mercado de Abasto proveedor de Buenos Aires fue un mercado proveedor de frutas y verduras ubicado en Avenida Corrientes 3.247 (entre Agüero y T. M. Anchorena), en la capital de la República Argentina, un lugar que tras dejar de funcionar en 1984, el edificio se mantuvo sin uso durante años hasta que fue convertido en un centro comercial en 1999. ¿Sabrá acaso Zeus si ella ignora que para finales del siglo XIX la Ciudad de Buenos Aires tuvo un importante crecimiento debido a las corrientes migratorias que llegaban desde diversos países de Europa, que debido al aumento demográfico y la demolición del Mercado Modelo, ubicado en las cercanías de la Plaza Lorea, los hermanos Devoto solicitaron el 16 de agosto de 1888 la construcción, en sus terrenos adquiridos en 1875 en el barrio de Balvanera, de un mercado de abasto, y que la Intendencia aceptó la propuesta el 29 de noviembre de 1888 y la elevó al Consejo Deliberante para que fuese tratada? ¡Por Nietzsche! No la conozco y creo que ya tenemos tanto en común…

¡Mató, loco! Al guacho ése que me consiguió la Yami pinta que le re cabe el Abasto. Mejor, porque así voy ahora y a la noche estamos a un toque del Fantástico. Y yo me mando sin un “pe”; si se la banca el guachín, que garpe él, loco. Onda que la Yami me dijo que el Tute éste es un pibe piola, bien del palo. El Abasto, joya, jeje. Mejor me voy poniendo el rímel, que no da para hacer aguantar al guacho ése, si todavía no me conoce.

Es la hora, mejor me termino de preparar. Debe estar ya casi por llegar ella; suerte que estoy muy próximo con el tren subterráneo. Combinación con la línea “B” y listo, “voi-là!”. ¿“Jean” azul ultramar con desteñido post-esmerilado brillante y parche original símil-rotura?, listo. ¿Remera rosa de la temporada 2009 del Club de Rugby Stade Français? Lista. ¿Saco de lino…? ¡Me lo olvidaba! Y acá están los anteojos de piloto, las zapatillas de lona esmaltada con estampados de Woody Allen… ¡y el celu! ¡Ufa! Casi me iba sin estar conectado al mundo. Luego tendría que pedirle bien el de ella; la que arregló todo esto fue Yamila. ¡Ni una foto de Dalys me dejó ver!

¡Noooooooo! ¡Alto chivo tiene la remerita del Ciclón! Ya fue, no da para cambiarla; hoy jugamos con esos bosteros y a las otras tres que tengo ‘tan para lavar. Al Maty seguro que le cabe el fútbol; espero que haya un bar con “frescas” y codificado cerca de ahí. Si perdemos este partido me corto las que no tengo. ¿Qué? ¿Ya son menos veinte? ¡Uuuuuuuuuuuuhhhhhhhhhhh! Colgué mal, el guacho se va a re-encular. Me calzo las altas llantas, nuevitas-nuevitas, y salgo a los pe…

OK, no pasa nada. Cuatro minutos tarde no es la muerte de nadie, Matías. ¡Ay, me muero! ¿Quiénes son esos? Ah, sí, esos locos que se juntan por el “shopping” éste… ¿Cómo es posible que tantas tribus urbanas se junten acá? Siempre me olvido. Y todos con esa soberbia de decir “yo me la banco”. ¿Qué significa eso? Habría que ver si es un movimiento que parte de la base económica o es un fenómeno superestructural. Porque de acuerdo con Bourdieu, la cuestión pasaría por la paradoja del lenguaje, es decir, que la resistencia a las imposiciones de las clases dominantes es también en cierta forma sumisión a ellas, porque él explica eso de forma legitimista, con respecto a los dialectos en la Francia de los años setenta, cuando…

¡Eeeeeeeehhhhhh, mala ondaaaaaaaahhhh! El bondi no llega más. ¡Eh, amigo, el acelerador está al lado del freno, amigo! Chofer gato, maneja como mi abuelita la Esther. Pobrecita la Esther, que Dios la tenga en la gloria. Murió por la yuta mientras se afanaba dos plantitas de una casa en Belgrano. Una grossa la Esther… hacía unos ravioles… te dejaban dado vuelta, te dejaban. ¡Altas salsas les ponía! No, bajón, este guacho Matute me va a querer matar.

¡Diez y nueve minutos, treinta y tres segundos! Bueno, a no desesperar; que por suerte tengo siempre conmigo la colección completa de “En busca del tiempo perdido”, Marcel Proust, la edición comentada por Borges e ilustrada por Frank Miller en mayo de 1986, apenas un mes antes del fallecimiento del escritor en Ginebra y un año antes de la publicación de “Batman: año uno”, que hasta la fecha es uno de los mejores trabajos que Miller est… La chica esta me viene mirando… cuidado, que la zona no es linda… aparte la tasa de criminalidad este año…

¡Hhhmmm! Este gato tiene un quincho bárbaro, como la Yami me dijo que tendría el Matis. Si es él, a la guacha ésa la surto.

Se me acerca, definitivamente viene hacia mí. Es una dama, no puedo pegarle… ¡pero corro peligro! ¿Qué haría Linterna Verde en una situación así?

EXT. PUERTA ABASTO – DÍA

DALYS Y MATÍAS VAN A CONOCERSE. MATÍAS ESTÁ NERVIOSO; PIENSA QUE LO VAN A ASALTAR. DALYS ESTÁ MÁS TRANQUILA PERO ALGO DECEPCIONADA POR EL CHICO QUE SU AMIGA LE HABÍA PROMETIDO.

DALYS

Hola loco, ¿todo piol…

MATÍAS

(nervioso, la interrumpe)

¡No tengo nada, no tengo nada!

DALYS

¡Eh, loco, rescatate! ¿No sos el Matías, no sos?

MATÍAS

(reponiéndose del susto, ahora avergonzado)

¿Dalys? ¡Uf! Sorry, pensé que me ibas a…

(la mira unos segundos, reflexiona bien)

Que me ibas a intentar vender algo…

DALYS

Todo liso, loco. Lo único que vendo es “paco”.

MATÍAS SE LA QUEDA MIRANDO UNOS SEGUNDOS. NO SABE CÓMO REACCIONAR.

DALYS

¡Una jodita, amigo! No ando en nada ilegal…

MATÍAS SE RÍE NERVIOSAMENTE.

MATÍAS

¿Entramos?

DALYS

Pintó.

MATÍAS

¿Querés que vayamos a tomar algo antes?

DALYS MIRA LA HORA.

DALYS

¿Te cabe pegar una fresca?

MATÍAS NO REACCIONA; EN LA IGNORANCIA SE QUEDA ESTÁTICO.

DALYS

Una fresca…

MATÍAS

Pero… son las tres de la tarde…

DALYS

¡Uh, vieja! ¿Qué pasa? ¿Te pusiste la gorra?

MATÍAS SIGUE SIN ENTENDER Y SE QUEDA MIRÁNDOLA.

DALYS

Mirá amigo, y media juega el Ciclón contra Boca.

Lo quiero ver, si no te jode.

MATÍAS

¿Molestarme a mí? ¡Para nada!

Mirá, ahí hay un bar que creo que tiene fútbol codificado.

DALYS

¡Joya! ¿Y sale morfar algo?

MATÍAS

¿Estás sin comer?

DALYS

Tengo una lija bárbara.

En casa había patys, pero comí medio y salí.

Si no, no llegaba, ¿viste?

Me quedé re-manija de patys.

MATÍAS

Hmm… los patys no son muy de mi agrado.

No sé… la carne picada a menudo está llena de grasa.

¿Te da igual pedir un par de tostados?

DALYS

¡Manzana!

No le entiendo una goma a este flaco cuando habla; tiene así como “la papa en la boca”. Parece medio cheto… y medio maricón. Pero está re-bueno el guacho, y eso que tiene alta porra. Parece Krusty de “Los Simpsons”.

¡Es una piba chorra! Se vino con esa remera de fútbol y me lleva a ver el partido a un bar… ¿Por qué será, oh, Gilles Deleuze, que tengo el “sí” fácil? Igual, no puedo negar que así y todo tiene un “I-don’t-know-what” muy interesante… es linda, pero en una forma extraña y diferente de las otras lindas… una especie de “lindeza” (“nuevas cosas necesitan nuevas palabras”, decía Baudelaire), una “lindeza” salvaje y acaso vulgar. Y es espontánea, sobre todo eso. Actúa naturalmente, fluye por la vida.

¿Con este calor se pide un cortado? ¡Rescatate, barrilete! Como él quiera; me mando la birra yo sola y fue. ¡Uh! Empieza el partido… ¡Vamos Cuervo, carajo!

Parece que ha dado comienzo el encuentro. ¡Por Pólux, que ya estoy aburrido! Bueno, voy a aprovechar la ocasión para hacer una especie de observación participante. La voy a tomar a ella como sujeto de estudio pertenenciente a las culturas populares. Igual, por más que hablemos, según Lévi-Strauss no me voy a convertir en un salvaje. Además, y como diría Platón,…

¿Qué onda este flaco? No mira el partido… ¡me mira a mí! Epa, ¿será que la Dalys hoy se vino para matar? ¡Eeeeeeeeeeesssssssssaaaaaaaaaa! Bien ahí. Justo cuando pensaba que el pibe no me iba a dar bol… ¡Mierda! Gol de los turros esos.

¿Eh? ¿Qué…? Ah, gol de alguien, seguro. A ver… de Boca. Uh… mala suerte. ¿Me arruinará la salida esto? Tengo que mimetizarme con el entorno… ¡pero me aburro! Vamos Matías, ¡fuerza! ¿Mailnowski se habrá pegado algún embole mientras observaba a los hombres y mujeres de las islas Trobriand?

Mierda. Terminó. Bosteros putos, van a decir que nos tienen de hijos, van a decir. Ya no quiero ir a bailar. Mepa que me vuelvo y fue.

Me dijo que se quiere volver. ¿Cómo puede haberle afectado tanto el resultado de un juego así? En fin… tal vez se pueda salir otro día. Hoy era ideal: viernes, justo no tenía facu, nada para hacer… Y bueh.

Pero el gil este se va a pensar que me cayó para el ojete él. Ahora cuando venga el bondi le rompo la boca y fue. Pagó todo, se re-portó el guacho.

Ahí viene el colectivo. Ya cambiamos teléfonos, pero todo esto me sonó más a protocolo que a otra cosa. No tiene importancia, hay muchos peces en el… ¡Epa…! ¿Y esto de dónde salió? Decir que tiene un aliento terrible a Marlboros, pero bueno, es más de lo que esperaba.

Y listo. A esperar que me mande un mensajito, que yo no le pienso escribir naranja. ‘Tuvo bueno el amiguito de la Yami; lástima el Santo. En una de esas da para volver a salir con él otra vez.

¡Tengo que mandarle un SMS! No, no, momento Matías, momento. Esperá, no seas así. Dejá que pasen uno o dos días y luego sí la contactás. Que sufra un poquito primero. ¡Pobre! Debe estar esperando ya mismo que le conteste. Me da pena. Encima se me lanzó así, de la nada… y bueno, ¡ella reconoce donde hay calidad! Estoy arrasando como topadora. ¡Hmm! Está oscureciendo. El subte a esta hora me da miedo, con todas las cosas que andan pasando… ¿Aquel era el colectivo mío?

FIN.

G. M.

Bodegón con berenjenas

2009-03-22T12:01:00.001-03:00

Bodegón con berenjenas (Henri Matisse, 1911-1912).

Con respecto a su dimensión indicativa, el cuadro Bodegón con berenjenas (1911-1912) de Henri Matisse nos presenta el pequeño rincón de una habitación atiborrada de cosas. En el límite superior derecho del cuadro vemos representada una ventana abierta hacia el exterior. A través de ella vemos la campiña, acaso la francesa, rodeada de pequeños y verdes alpes.

Lo que más destaca parece ser la mesa, que luce disminuida si se la compara con los otros muebles plasmados en la obra; empero, no se tiene una verdadera noción de sus dimensiones. Tal vez sus medidas podrían apreciarse mejor si se tienen en cuenta las dos vasijas colocadas sobre ella, así como las dos frutas verdes colocadas encima de un plato blanco (¿quizás manzanas?) y de las tres berenjenas que se aventuran sobre el borde de la superficie.

Detrás de la mesa vemos lo que parece ser una suerte de biombo, atrás del cual divisamos dos elementos que sobresalen por sobre el, probablemente cuadros.

En la extrema izquierda observamos una especie de chimenea. Sobre ella vemos un diminuto ornamento floral. Entre aquélla y la mesita con las berenjenas vemos otro importante elemento que hace a la composición del cuadro: el espejo. Éste amplía el espacio, da testimonio de lo que acontece del lado del pintor al momento de su creación.

En lo que hace a la significación, podemos decir que el cuadro presenta una notable paradoja: la ausencia-presencia de perspectiva. Podríamos pensar que ésta si existe en el cuadro, que está determinada por la diagonal creada por la chimenea y por el espacio que crea el reflejo especular. Sin embargo, Henri Matisse se encarga de anularla absolutamente mediante la reproducción de un elemento igualador, uniformemente esparcido entre el piso y la pared: las flores lilas. Lo que parece ser un simple motivo, acaso un papel tapiz, se prolonga hasta el suelo, y viceversa. En ellas la noción de perspectiva no está presente; se muestran chatas, sin relieve, bidimensionales. Con ellas, el artista ha aplanado una imagen que por la ventana y por el espejo, podría haber creado una sensación de espacio viviente.

Más allá de lo anterior, también podemos decir que pese a mostrarse un espacio tan grande, no hay un protagonista en la pintura. Únicamente vemos la ventana abierta al campo, el espejo que refleja otra parte de la habitación y las berenjenas (que presumimos dan nombre a la obra), abandonadas en el centro.

Al respecto de la manifestación, podemos argüir que el cuadro genera cierto sentimiento de vacío y soledad. El autor crea un gran espacio, el cual es luego desdoblado por la inclusión de la ventana con su paisaje y del espejo con la otra parte de la realidad, la que estaría escondida al espectador. Este espacio amplificado carece, como se dijo antes, de un o una protagonista. Las berenjenas permanecen inmóviles en su centro, pero a su vez aparecen desordenadas, como si alguien las hubiese dejado allí y luego hubiese salido, pero no mucho antes que el autor/espectador llegase para dar testimonio del momento.

Asimismo, la disposición de los objetos puede llegar a resultar engañosa; si bien una posibilidad es la antes mencionada “salida apresurada de la escena por parte del (de la) protagonista”, la composición de la obra sugiere un cierto “desorden planeado”, una suerte de caos simulado, fríamente medido y planeado.

Como resultante de lo antes dicho, podemos afirmar que tal vez el sentido del cuadro sea el de la repentina ausencia, el vacío dejado por un cuerpo vivo que ya no está pero cuya temperatura aún se percibe en el ambiente, ya sea por lo que ha hecho como por lo que ha dejado inconcluso.

G. M.

El cuaderno y la identidad

2009-02-02T15:52:00.011-02:00

Un ensayo más de G. M. sobre la identidad; cómo la vamos haciendo, cómo nos va haciendo a nosotros, qué hacemos con ella, qué hace ella con nosotros, y así. Este texto es anterior a "El mundo como construcción del arte". Si me preguntan a mí, el otro me había gustado más por toda la cosa psicológica. Pero bueno, allá él si quiere compartirlo con el mundo.

D. B.

Naturaleza muerta con espejo esférico (M. C. Escher, 1934).

El cuaderno y la identidad

Tú y yo somos respuestas de ayer

La tierra del pasado se ha vuelto carne

Erosionados por los ríos del tiempo a las formas

que ahora poseemos.

“El sabio”, en Cuadros de una exposición, de Greg Lake.

La pregunta acerca de quiénes somos es vieja como la humanidad misma. La cuestión de la identidad ha sido abordada por un sinnúmero de pensadores a lo largo de toda la historia. En los párrafos que siguen, trataremos de ver este tema de la identidad desde la visión del filósofo Paul Ricoeur. Analizaremos dos historias de vida haciendo uso de algunos de sus argumentos; veremos de qué manera quienes narran sus vivencias lo hacen “escribiéndolas y leyéndolas” (interpretándolas) continuamente. Resulta complicado hablar de algo sobre lo que tanto se ha dicho sin caer en los lugares comunes; difícilmente sea la nuestra una empresa novedosa. Quizás al final podamos rescatar algo que haya hecho valer el viaje.

Disponemos de dos entrevistas: una fue hecha a Alicia, quien pasó su infancia en la ciudad de Viedma; la segunda entrevista es la que se le realizó a Jorge, un hombre de mediana edad que pasó por diversos trabajos a lo largo de su vida. La identidad está presente en los dos relatos biográficos y en la forma en que ambos son contados; creemos que el mismo acto de narrar anécdotas responde a la propia necesidad de crearnos una historia y una identidad.

Al respecto, Ricoeur tiene un interesante punto de vista. Primero que nada, es necesario explicar su concepción de Inteligencia Narrativa, que es la capacidad de armar relatos y entenderlos, surgida del conocimiento de los hechos de la vida y de la continua relación con la cultura en que se está inmerso. Es mediante el uso de la Inteligencia Narrativa que podemos configurar una trama y, así, ordenar las acciones para poder contar nuestra historia personal. Volviendo a lo anterior, podemos acotar que, aunque desconociesen el concepto, cuando los entrevistados respondieron a la consigna “contame tu vida” lo hicieron usando su Inteligencia Narrativa.

Según su Tesis de la Identidad Narrativa, Ricoeur expresa que, efectivamente, nosotros edificamos nuestra identidad narrando las acciones de nuestra vida; aquella es una construcción narrativa. De acuerdo con el filósofo, la persona se configura del resultado de las acciones que han tenido lugar en su vida. Sin embargo, no todas esas acciones que conforman su historia constituyen su identidad; el sujeto, en lo que es un triple momento, piensa, escribe y lee (interpreta) aquellas acciones, y es de ahí de donde puede responder acerca de sí mismo.

Cuando mencionábamos aquel “triple momento” nos referíamos a los conceptos elaborados por Ricoeur (las Mímesis I, II y III), que son etapas pertenecientes a la recepción del texto en las que se relacionan las experiencias del escritor y del lector.

La Mímesis I se refiere a lo que es previo al texto, al ordenamiento de las ideas y acciones y la construcción de una trama. Para ella es necesaria la Inteligencia Narrativa, así como la comprensión de la red de la acción. Esta pre-narración es indispensable, pues son los símbolos y los saberes previos (todos incorporados en relación con la cultura) los que le permiten a un autor escribir un texto y a un lector (o lectora) leerlo. Simplificando un poco la cuestión, la Mímesis II vendría a ser el texto en sí; el relato mismo es la configuración de la trama. La tercer y última etapa es la Mímesis III, que es la interpretación del texto. Sostiene Ricoeur: “El recorrido de la Mímesis alcanza su cumplimiento en el oyente o en el lector”.

Nosotros partimos, pues, de la idea de que la vida puede ser considerada como un libro (o acaso un cuaderno). Esto lo pensamos así en el sentido de que, tal como sucede con las tres etapas de la Mímesis, quienes narran sus historias de vida primero piensan sus relatos, luego los transmiten y después los procesan, les dan alguna clase de significado. Al principio se piensa qué “escribir”, a continuación se lo plasma en el “papel” y más tarde se lo reelabora, se tachan líneas enteras, se las sustituyen por otras, se agregan y quitan párrafos enteros, se corrigen errores, se vuelve a leer, se rescribe, etc.

Sin embargo, creemos que el proceso no es tan esquemático. Al fin y al cabo, estamos hablando de contar experiencias vividas, no de arreglar un carburador (salvo el caso de que la experiencia de vida en cuestión trate, efectivamente, de la reparación de aquélla pieza). A la hora de referir una anécdota, la fase previa a la escritura, la escritura en sí y la interpretación (o lectura) están mezcladas (y no por ello “desordenadas”) en la mente de quien cuenta. Luego de que el narrador ha revuelto entre sus recuerdos y ha encontrado lo que contar, ya los tres momentos se incorporan al unísono a la acción. Al tiempo que aquél piensa cuál sería la mejor manera de exteriorizar su relato, lo re-escribe de tal forma que sea funcional a su intención del momento, interpretándolo y resignificándolo constantemente. Guiada por su intención original, continúa la historia. El relato también se sigue rearmando según le convenga al narrador, quien mientras “escribe” con una mano, “borra” con la otra, “lee” (interpreta) y vuelve a “escribir”, y “lee” una vez más, todo esto siempre pensando cómo contar. De todo el relato, el narrador selecciona los pasajes más notables, que son los que interpretará llenándolos de sentido y que, a fin de cuentas, armarán su identidad.

Pero vayamos ahora a la entrevista de Alicia, en la que empieza contando una historia que le ocurrió al poco tiempo de haber nacido y que, sin darse cuenta, pronostica cómo sería su vida y “delata” su forma de ver el mundo.

Les voy a contar cuando nací, mejor dicho a los veintidós días de haber nacido, me descubrieron un, me operaron de un tumor en un pechito. Entonces, este… me llevaron a la sala de primeros auxilios (…), en Viedma fue; y me atendió Don Satti, que era un enfermero que hacía las veces de, de médico ¿no? Y él me cortó y le dijo a mi mamá que, que eso que me, que le había pasado fue por no haberme puesto María; como yo nací en el mes de María, me tendría que haber puesto María. Y ese Don Satti (…) es el que ahora lo van a canonizar, lo va a canonizar el Papa, porque era, la verdad que era un santo. Y el otro día cuando me, cuando lo escuché en la radio, lo leí en el diario me dio una tremenda emoción saber; porque yo lo conocí, ya después de grande lo conocí. Siempre me hablaba, siempre me decía que le pidiera mucho a María, porque la que me había salvado de ese tumorcito en el pecho, había sido María.

Vemos en el relato cómo aquel comienzo con problemas de su vida es entendido perfectamente desde su actualidad como creyente de la fe católica y, a su vez, ella elige contar esto porque hace a su identidad. Alicia, como todos los que cuentan sus experiencias vividas, arma su presente desde su pasado, eligiendo los episodios que según su criterio la han moldeado. Del mismo modo, seguramente su pasado (ella, su identidad, su vida) sólo tenga sentido si se ve desde su presente. Cuando llega el final de la entrevista, ella reconoce que todas sus historias “(…) rondan por lo mismo: el río, el mar, Viedma…”. Probablemente Alicia no haya sabido en su momento que esos hechos que ahora relata serían tan significativos para su historia personal, pero viéndolos desde su presente, tiene sentido que se hayan desenvuelto de esta manera. En el final vemos lo anterior desde otra perspectiva; estamos formados por recuerdos que procesamos y de los que extraemos sentido, siendo nuestra identidad el producto terminado.

La proyección del final en el principio la tomamos prestada de Ricoeur; Gloria Pampillo nos la ilustra con claridad:

(…) un relato abre la posibilidad de recorrer el tiempo al revés. Al recordar desde la conclusión los primeros acontecimientos (…) pensamos en la capacidad virtual que encierran de llegar a ese final.

Si pasamos a la entrevista hecha a Jorge, pareciera que en ella no se cumple esta cuestión de poder analizar en el final la potencialidad que encerraban ciertos hechos del principio. Sin embargo, si prestamos atención, veremos que lo planteado por Ricoeur termina por cumplirse. Quizás la diferencia con respecto a la entrevista de Alicia sea que Jorge no da a conocer de forma explícita su identidad, sino que más bien la esconde en lo que elige contar y en cómo refiere los hechos. Lo que se obtuvo fue una serie de historias relacionadas con diferentes etapas de su vida, vinculadas mayormente a las diversas tareas por las que pasó el entrevistado, quien comenzó a trabajar desde muy joven. Ya en al principio mismo aparece una “crisis de identidad”:

P: Y entonces, ¿me puede contar cómo es que lo empezaron a llamar “Jorge”?

R: Sí, Eh… tiene que ver con una crisis de identidad de principios de la adolescencia.

Este… en esos tiempos yo no me sentía identificado con mi papá, y sí había una persona que era el esposo de mi maestra que tomé como modelo, y precisamente se llamaba Jorge. De ahí surge esta… digamos la adopción del nombre; yo no quise ser Juan porque no me identificaba con mi papá en ese tiempo, pero sí me gustaba esta persona y yo quería ser como él, de manera que tomé su nombre.

Esta es la única ocasión en que alude explícitamente a la construcción de su identidad. El resto son historias mayormente relativas a su vida laboral y afectiva sin aparente conexión entre sí. No obstante esto, si hay un aspecto de su entrevista que sobresale por sobre el resto es, indudablemente, la intención de Jorge de buscar historias con un contenido un tanto más profundo, y es ahí donde debe ser buscada su identidad y el final en el principio.

Resulta notable cómo Jorge trata de recordar anécdotas concluyan con alguna clase de moraleja. Esto último pareciera importarle mucho, pues de casi todas sus historias se destacan, más que hechos divertidos o curiosos, experiencias con algún valor especial desde el punto de vista humano. El buscar historias suyas con moraleja es una manera más de construir la propia identidad.

Así, vemos que la elaboración de la identidad proviene de la búsqueda de ciertas historias especiales, lo que nos devuelve a Ricoeur. A través de su actitud, Jorge muestra la forma en que confeccionamos nuestro presente desde cierta historia especialmente elegida. Pensada desde esta perspectiva, puede resultar algo incompleta la respuesta dada por el psicólogo francés Thierry Henry a la pregunta acerca de ¿quiénes somos?: “(…) no somos lo que decimos, sino solamente lo que hemos hecho y hacemos ante los demás”. Diremos entonces que somos “lo que hemos hecho y hacemos”, pero también somos lo que decimos de nosotros mismos a los otros. La historia que seleccionamos es parte nuestra y también es nosotros.

Llegado este punto, podríamos recordar la tesis de Ricoeur sobre la Identidad Narrativa, la cual alude a la creación de la identidad por medio de la narración. Ricoeur dice que nosotros, todos, respondemos a la pregunta ¿quién soy? contando las acciones y los acontecimientos pertenecientes a nuestra vida o vinculados a ella. Vimos ya en sus entrevistas cómo Alicia y Jorge han confeccionado (y necesitan confeccionar) su “ser del yo” a través de sus vivencias; ellos precisan contar sus historias para obtener una identidad.

Si recapitulamos, nos encontramos con que narrar nuestra vida resulta ser una necesidad común a los seres humanos, porque es a través de aquella acción que podemos contestar esa molesta pregunta del comienzo y saber quiénes somos, conocer nuestra identidad. Tenemos que contar nuestra historia personal para ser y estar (sí, decimos ser y estar porque en español se puede ser sin estar). Si como dice Ricoeur, un texto no existe si no es leído, tal vez ocurra lo mismo con “el cuaderno de la vida”. Quizás suene como un acorde desafinado, pero podríamos llegar a decir que una vida que no es contada, no existe.

Para terminar, ¿cómo decir quiénes somos si no es a través de nuestro pasado? Podríamos tirar de ese hilo y llegar a otro nudo importante, pues ¿qué sentido tiene que ya al comienzo de nuestras vidas tengamos ya asignado un nombre, un género, una historia familiar, todos aspectos que nos preceden a nosotros mismos, si nuestra existencia entera está todavía por hacerse? Lo cierto es que la vida misma es el camino en que vamos encontrando quiénes somos en verdad, una tarea no buscada pero impuesta por el sólo hecho de respirar.

Bibliografía

Emerson, Keith; Lake, Greg; Palmer, Carl: Pictures at an exhibition, Newcastle, Cotillion/Atlantic Records, 1971.

Henry, Thierry: The idle Arsenal, Londres, Oxford University Press, 1988, página 14.

Pampillo, Gloria; Albajari, Augusto; Di Marzo, Laura C.; Lotito, Liliana; Méndez, Alicia; Sarchione, Ana: Una araña en el zapato, Buenos Aires, Ediciones de la Araucaria, 2004, páginas 126 a 165.

Heiku de las berenjenas

2009-02-02T15:31:00.010-02:00

Heiku[1] de las berenjenas

por Melody Grinstein

Berenjenas sueltas,

Olvidadas en una pequeña mesa.

Distraídas

Eggplants;

Grandiosas,

Óptimas y naturales.

Negras.

Centro pictórico, universo

Onírico

Nacido de la creación liberadora.

Biombo ornamentado.

Elementos escondidos de algún

Recuerdo vago,

Encarcelado atrás del

Nimio reflejo de un

Juguetón

Espejo de piso.

No hay perspectiva;

Arriba es igual al

Suelo.

[1] Heiku o Hiakei: breve poema de veinte líneas, típico de la poesía japonesa.

Radioteatro premiado

2009-01-28T16:39:00.005-02:00

El concurso de radioteatros de Radio Caos ha otorgado el primer lugar a El Vampirito de Flores (2008). Para escuchar la pieza completa, visite http://radiocaosblog.blogspot.com/2008/12/comunicado-catico.html

Guión: Maximiliano Papa Maidana y Guido Malzzini.
Voces: Hombre: Rocco Livieri.
Chica: Georgina Gallardo.
Locutor: Jorge Gabriel Riveros López.
Grabaciones: Ezequiel Fernández Molina, Guido Malzzini y Jorge Gabriel Riveros López.
Edición: Ezequiel Fernández Molina y María Cecilia Aguilar.
Coordinación: María Cecilia Aguilar.

El carácter lúdico del western

2009-01-28T15:16:00.006-02:00

Por un puñado de dólares (Sergio Leone, 1964).

El duelo de armas de fuego es un momento típico del género western. Cuando llega, el mundo entero se detiene; el tiempo mismo pareciera interrumpir su flujo. El universo está atento a su resolución, la cual se demora hasta que los nervios del espectador se encuentran a punto de estallar; la explosión que sigue termina con el pleito de los duelistas tan rápida y estrepitosamente como el impacto de un rayo.

Sin embargo, hay algo más detrás de los duelos dentro de los films del western, y eso es su semejanza con los juegos infantiles. Para empezar, el tema mismo de los códigos de honor puede tomarse como algo lúdico; son normas que determinan la conducta que han de llevar los personajes, leyes no escritas que se dan por sentadas, tal como ocurre en muchos juegos infantiles. Si analizamos la cuestión desde el “juego previo” al duelo, vemos ahí toda una serie de provocaciones, amenazas latentes (así como también explícitas) que nos remiten a los desafíos que se suelen hacer los chicos entre sí; asimismo, puede remitir a las ofensas que se hacen entre hombres para demostrar su virilidad, lo cual nos devuelve al mismo punto, pues muchos de esos retos suenan como caprichos de “adultos aniñados”. En Por unos dólares más (Per qualche dollaro in più, 1965) vemos claramente varias situaciones de incitación a la violencia, de exaltación del macho: en la escena del saloon entre el personaje interpretado por Lee van Cleef y el bandido jorobado, el primero insulta al segundo encendiendo su fósforo en la espalda de éste. De la misma forma, el primer encuentro entre los dos mercenarios, el mismo van Cleef y Clint Eastwood mantiene a la vez una tensión importante, pero al mismo tiempo suscita la sorpresa e incluso la risa del espectador, y ello debido a la naturaleza inocente de las provocaciones entre ambos personajes: “juegan” a pisarle el pie más fuerte que el otro y prueban sus habilidades y destrezas con su pistola sin herirse. En esta escena en particular, el carácter infantil estaría resaltado incluso desde adentro de la película, donde unos niños escondidos, secretos espectadores del duelo-juego, se sorprenden de ver a adultos serios comportarse como ellos.

De la misma forma, si nos abocamos más específicamente a lo referido al spaghetti western, el duelo podría describirse como un juego y a la vez como un fetiche. Esto se debe a que, en ocasiones, directores han buscado elementos que introduzcan cierta novedad y agreguen un plus de tensión al desenvolvimiento de los enfrentamientos. A los dos individuos enfrentados se suele añadir un tercer factor que implica para ambos una especie de “regla del juego” que les es impuesta (o que al menos uno de los contendientes impone al otro) y que ambos respetan; esta “ley” es respetada hasta el final literalmente hablando, ya que lo que sigue al duelo es la muerte de uno de los jugadores-duelistas. Es así que podemos ver en El Mercenario (Il Mercenario), en Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari) y en Por unos dólares más cómo es que el tercer factor resulta fundamental, tanto en el crecimiento del nerviosismo (tanto de los personajes como del público) como en cuanto a originalidad del enfrentamiento. Por ejemplo, en Por unos dólares más el antagonista posee un reloj musical; su desafío al contrincante se basa en batirse al finalizar la melodía. Otro ejemplo es duelo final de El Mercenario, donde un tercer personaje encarna esa ley externa y marca el rumbo del juego; al hacerlo, impone imparcialidad a una situación que, de otra forma, pondría en desigualdad de condiciones a los personajes en conflicto. Su acción, consiste hacer sonar una campana cierto número de veces; la última marca el permiso para disparar. Finalmente, en Por un puñado de dólares, es el protagonista quien se encuentra en una posición de superioridad. Pese a tener todo a su favor, y casi como un fetiche, le propone al antagonista un juego (mortal), según el cual definirán si su pistola o el rifle de su oponente es el arma superior… lo cual inevitablemente determinará la supervivencia de uno de los dos duelistas.

Tal como el juego, el duelo tiene su tiempo propio; como muchos deportes, espectáculos y entretenimientos empieza a la hora señalada. Durante el desarrollo del enfrentamiento, nada más importa. De la misma forma, el duelo del western tiene su “campo de juego/escenario”, habitualmente ubicado en la calle principal del pueblo. El universo mismo hace de espectador.

Por otra parte, en los westerns convencionales también está presente el elemento lúdico, tanto a la hora del duelo como en los otros enfrentamientos armados. Podemos tomar los casos de La diligencia y de Más corazón que odio (The searchers, también traducida incomprensiblemente como Centauros del desierto), ambos largometrajes de John Ford. En ellos, las batallas contra los nativos americanos son representadas a la manera del verosímil de la época, el cual podría resultar in-verosímil a los ojos de los espectadores modernos, acostumbrados a una nueva clase de realismo (y no por ello más real). Los combates en estos films podrían parecernos inocentes por su semejanza con los juegos indios y vaqueros de los chicos: los contendientes prácticamente no se cubren del fuego enemigo y sonríen fugazmente, disfrutando de la sonora balacera.

Si bien el desenlace del duelo es casi siempre el esperado por el espectador, esto no disminuye el nerviosismo derivado de la supuesta incertidumbre de la lucha; en tanto juego, la resolución del duelo es casi siempre inesperada e impredecible. La victoria, como suele decirse en fútbol, “está para cualquiera”.

G. M.

Pensamientos profundos

2009-01-28T14:54:00.001-02:00

La comida chatarra no sólo llena mi estómago, sino también mi corazón.

D. B.

Edgar Allan Poe: "Annabel Lee"

2009-01-28T14:50:00.001-02:00

Hace unos meses tuve un encuentro casual muy ameno. Era de madrugada y esperaba al colectivo. De repente alguien me preguntó si todavía seguía el paro nocturno del transporte. Ahí nomás nos pusimos a conversar. Fue una vuelta a casa extraña, inusualmente agradable por la compañía inesperada. Ahora se lo quiero agradecer con este poema de Poe.

G. M.

Annabel Lee

Fue hace muchos y muchos años,
en un reino junto al mar,
habitó una señorita a quien puedes conocer
por el nombre de Annabel Lee;
y esta señorita no vivía con otro pensamiento
que amar y ser amada por mí.

Yo era un niño y ella era una niña
en este reino junto al mar
pero nos amábamos con un amor que era más que amor
—yo y mi Annabel Lee—
con un amor que los ángeles súblimes del Paraíso
nos envidiaban a ella y a mí.

Y esa fue la razón que, hace muchos años,
en este reino junto al mar,
un viento partió de una oscura nube aquella noche
helando a mi Annabel Lee;
así que su noble parentela vinieron
y me la arrebataron,
para silenciarla en una tumba
en este reino junto al mar.

Lo ángeles, que no eran siquiera medio felices en el Paraíso,
nos cogieron envidia a ella y a mí:—
Sí!, esa fue la razón (como todos los hombres saben)
en este reino junto al mar)
que el viento salió de una nube, helando
y matando mi Annabel Lee.

Pero nuestro amor era más fuerte que el amor
de aquellos que eran mayores que nosotros—
de muchos más sabios que nosotros—
y ni los ángeles in el Paraíso encima
ni los demonios debajo del mar
separarán jamás mi alma del alma
de la hermosa Annabel Lee:—

Porque la luna no luce sin traérme sueños
de la hermosa Annabel Lee;
ni brilla una estrella sin que vea los ojos brillantes
de la hermosa Annabel Lee;
y así paso la noche acostado al lado
de mi querida, mi querida, mi vida, mi novia,
en su sepulcro junto al mar—
en su tumba a orillas del mar.

Pensamientos profundos

2009-01-28T14:47:00.001-02:00

Dicen que "un clavo saca otro clavo"; lástima que uno no tenga una fábrica de clavos.

D. B.

"El pequeño asesino"

2009-01-28T14:44:00.001-02:00

Luego de un largo interludio, Cuadros de una Exposición -el recoveco sideral donde el arte vive al día y sobrevive con lo justo- vuelve al ruedo haciendo dedo.

En este tiempo, a Demetrio y a quien suscribe las obligaciones extra-bloggarias nos absorbieron por completo. Cada quien ha seguido adelante con sus propios proyectos, como un exitoso grupo musical que se da cuenta que su creación ya no da para más y se toma un tiempo para evaluar una posible ruptura o volver a los escenarios a robar con los grandes éxitos, siempre con el afán de robar más dinero haciendo cada vez menos.

Tal como sabemos los que estamos metidos en el exclusivo mundo de la cultura, el arte no se toma vacaciones. Jamás lo hace. El artista, en cambio, es edulcorante de otro sobrecito. Es así que a mi vuelta de mi retiro espiritual en el Norte de Argentina lo primero que hice luego de bajar del micro fue pedir prestado un celular para contactar a mi co-equiper. "Tnmos ke bolber al vlog", le manifesté, a lo que él respondió "KO", en un loable intento por decir "OK".

"El pequeño asesino" (2004, 46x32 cm; témpera s/papel) es un doble homenaje. Por un lado hace referencia directa a la tapa del disco Born again (1983) del grupo de rock Black Sabbath. Por el otro, es un secreto guiño cómplice al relato homónimo, perteneciente a El País de Octubre (1955), una recopilación de narraciones breves de Ray Bradbury que da cuenta de su producción literaria durante su juventud.

En la obra de Bergamasco, "El pequeño asesino" puede interpretarse como ése lado infantil, inocente e inofensivo que nos constituye como personas desde nuestra más temprana edad. Como reza aquel viejo lugar común (el guionista Alberto Alonso diría "los lugares comunes por algo son comunes"), esta pintura podría llegar a representar al adorable niño que todos llevamos dentro. O algo por el estilo.

G. M.

Dulce, ácida y verde… venganza

2008-09-17T15:58:00.009-03:00

Dulce, ácida y verde... venganza

por Alicia Martin y Guido Malzzini

Después de la muerte de la familia Meleverdi, sus compañeros y amigos de la cooperativa resolvieron vengarse. Para cumplir con este objetivo, armaron un plan macabro… muy macabro.

Para comenzar, planearon conseguir un camión que pudiera contener gran cantidad de cajones. Alguien, casualmente, tenía un hermano que trabajaba en un museo de Ciencias Naturales. Y así surgió la idea: la idea de conseguir el elemento mortal, muy letal…

Armado el plan y obtenidos los elementos, la venganza se puso en marcha. Los cajones con varias manijas de metal llevaron en su interior las famosas manzanas verdes Meleverdi… y bien en el centro, un cajón similar lleno… de hambrientos visitantes. El objetivo era eliminar al cabecilla de la mafia manzanera ríonegrina. Sin embargo, el cargamento simula ser un tributo y señal de aceptación de la autoridad de los bonaerenses para con los sureños.

En su llegada al destino, el camión fue recibido con cierta sorna. El chofer que lo había conducido dijo sentir un malestar y desapareció con rapidez. Las puertas del camión fueron abiertas y los cajones comenzaron a ser descargados; todos estaban bien sellados, menos uno… que luego pareció cobrar vida. Sin percibirlo, los hombres se mantuvieron juntos para hacer el trabajo más rápido. De repente, manos que faltan… manijas de metal que sobran… y escarabajos… muchos escarabajos… saciando su voraz e interminable apetito.

Más democracia, menos calorías

2008-09-17T15:58:00.004-03:00

Finalmente, el pueblo ha hablado. Pese a que el señor Bergamasco había vuelto de su viaje hace más de dos semanas, ha estado evitando darse una vuelta por este blog tan popular (cuya autoría comparte conmigo). ¿Por qué esta conducta evasiva? La voz de la gente ha proclamado la irrevocable vuelta a "Cuadros de una Exposición" de quien suscribe; así lo muestra la encuesta: un apabullante 69% de los votantes ha dicho que "Sí" a mi triunfal regreso, mientras que un escaso pero respetable 31% ha opinado que "No, es decir, sí". Gracias parciales a todos los paseantes que han hecho legítima mi presencia aquí; espero poder retribuirles su atención pronto.

G. M.

P.S: Señor Bergamasco, todavía espero las disculpas que se me deben desde aquel lejano "Homenaje a Mondrian".

Manzanitas, Inc.

2008-08-25T01:02:00.005-03:00

Manzanitas, Inc.

Finalmente, la biogenética invadió la pequeña huerta del fondo de la casa de los Meleverdi. Con tres hijos investigadores del CONICET, nadie se sorprendió de ello. Lo que había empezado como un hobby devino en una empresa familiar. Pronto gente de otros barrios comenzó a acudir a la verdulería de la familia para hacerse de las manzanas verdes gigantes que ellos cosechaban todas las semanas.

De a poco las cosas fueron tomando otra dimensión y los frutos crecieron tanto como el negocio. Repentinamente, los Meleverdi se encontraron con que les sobraban manijas al querer levantar los pesados cajones. No pasó mucho tiempo hasta que el padre de familia se dio cuenta de que no sobraban manijas, sino que faltaban manos para asirlas. Ahí nomás la firma familiar contrató a trabajadores desempleados de la zona, pero incluso eso fue algo temporal: con el transcurso de las de semanas, aquéllos fueron reemplazados por empleados robot. Entonces la firma estuvo ya lista para dar el salto al plano internacional: las manzanas gigantes hicieron su arribo triunfal a China.

Las cosas marcharon bien hasta que surgieron algunos roces con la mafia manzanera rionegrina, la cual se mostraba algo renuente a aceptar la situación de competencia perfecta de los mercados. En un corto lapso, una misteriosa seguidilla de asesinatos y de accidentes resultó en la aniquilación total de los Meleverdi. Ello significó un ligero pequeño traspié en la producción de la compañía, pero los trabajadores anteriormente despedidos se hicieron cargo del comercio y comenzaron a autogestionarse. El otrora negocio familiar fue convertido en una cooperativa de viviendas con centro cultural y pileta climatizada.

G. M.

El mundo como construcción del arte

2008-08-04T03:34:00.014-03:00

Lo que sigue es un artículo en el que se trata de vincular al arte plástico con diferentes corrientes psicológicas. Entre ellas se encuentran las posturas de Lacan, Freud y Constructivistas como Bateson y Francisco Varela.

G. M.

Manos que dibujan (M. C. Escher, 1948).

El mundo como construcción del arte

Si pudiera decirlo, no tendría que bailarlo

– Isadora Duncan.

El arte es algo curioso. Se ha dicho muchas veces que es el espectador en el acto de contemplar la obra el que la completa. Tal vez eso signifique que la identidad de una pintura o de una escultura siempre es incompleta, al menos hasta que alguien la examine. Algo así también ocurre con la forma en que nosotros mismos nos constituimos como sujetos. Al comienzo de nuestra vida, por ejemplo, como niños no significamos nada sino algo para alguien. Indudablemente, en los desarrollos teóricos de Jacques Lacan se explica que la construcción de la propia subjetividad se da por medio del Otro, o más precisamente por medio de la mirada del otro. De esta forma, podría decirse que el sujeto se halla ligado a otro distinto de sí.

Sin embargo, y a diferencia de la producción artística, encontramos otros elementos que, al igual que la mirada del otro, son funcionales a la constitución de la subjetividad. Podemos nombrar al lenguaje, sobre el cual tienen su correlato que todas las cuestiones psicoanalíticas, sostiene Lacan: “Como el sujeto adviene gracias al lenguaje, podemos decir que su advenimiento se produce en el acto mismo de la articulación significante, es decir en la enunciación”[1]. Empero, a lo anterior Lacan mismo agrega que nuestra relación con el mundo y con el otro está mediatizada por el lenguaje, fuera del cual no parecería haber nada: “La mediación del lenguaje, que eclipsa al sujeto, hace que cuando el Sujeto se dirige a otro verdadero, nunca llega a él directamente. Ese Otro verdadero está situado, en efecto, del otro lado del muro del lenguaje (…). Está hecho tanto para fundarnos en el Otro como para impedir que lo comprendamos”[2].

Pero dejemos por un momento al lenguaje y volvamos a la cuestión de la mirada según Lacan, para quien ella es fundante de la subjetividad. El autor argumenta que la concepción psíquica del sujeto se conforma en los primeros años de vida. “El estadio del espejo constituye la fase inicial de la evolución psíquica en la que el niño se sustrae al registro atrapante de la relación dual con la madre. El esbozo de subjetividad que se produce a través de la conquista de la identidad originaria permite al niño iniciar su promoción subjetiva hacia el acceso a lo simbólico gracias a lo cual pondrá fin a la relación especular imaginaria con la madre. (…) La identificación del niño con su imagen en el espejo es posible en la medida en que se apoya en un cierto reconocimiento del Otro (la madre). (…) La mirada del otro le afirma que la imagen que percibe es realmente la suya. (…) El sujeto accede a su identidad a partir de la imagen del otro (…)”[3].

Luego de haber explicado cómo se adquiere la identidad en el estadio del espejo, ahora estamos en condiciones de retomar el tema del arte. Al respecto, Gregory Bateson sostiene que “no es que el arte sea la expresión de lo inconsciente, sino que se ocupa de la relación entre los niveles de los procesos mentales. (…) La habilidad artística es la combinación de muchos niveles de la mente (…) para formular un enunciado acerca de su combinación. No se trata de expresar un nivel único”[4]. ¿Y qué mejor ejemplo de la expresión de múltiples niveles en el campo del arte plástico que un cuadro de Maurits Cornelis Escher? En Mano con esfera reflectante (1935), vemos una esfera que refleja todo a su alrededor, incluso al propio artista que la dibuja, ubicado él en lo que presumimos puede ser su estudio. Empero, hay un elemento inquietante que puede llegar a producirnos vértigo: la inclusión de la mano del artista. Veámoslo de la siguiente manera: si en vez de una esfera especular se tratase sencillamente de un espejo común y corriente, probablemente no habría nada de extraordinario. Incluso podríamos tomar el cuadro como un autorretrato más; no sería ni el primero ni el útlimo artista que se incluye en su propia obra (al respecto, es célebre el caso de Diego Velasquez en “Las Meninas”). Si se tratase de un espejo, Escher estaría plasmando el momento mismo de la realización de su cuadro, con él como protagonista dibujándose a sí mismo. Tal vez el hecho de que se pintase en espejo podría pasar a un segundo plano, puesto que como autorretrato no diferiría demasiado de otros retratos realizados sin mediación de una superficie reflejante. Pero la utilización del espejo esférico lo cambia todo. En primera instancia, hay que decir que si se tratase de un autorretrato, un espejo normal tranquilamente podría pasar desapercibido (ser “invisible”) para quien contempla la obra; sin embargo, en este caso en particular el espejo especial no puede hacerse más visible. Distorsiona todo cuanto en él genera una imagen. Y lo que es más: no sólo hace visible su existencia, sino que ésta deviene en algo casi palpable, ya que impone la necesidad de ser sostenida. Ahí es donde entra la mano en el grabado. Ella mantiene elevada del suelo la esfera, pero también es el punto de contacto entre el mundo especular y lo que pensamos es la realidad, porque después de todo, ¿es la mano realmente la realidad? La ilusión óptica se prolonga más allá del reflejo del artista, ya que su mano no reflejada, la verdadera, también ha terminado por formar parte de la obra. Podría parecernos que la mano es la nuestra, y si fuese así… entonces la imagen devuelta por el espejo también debería serlo.

Mano con esfera reflectante (M. C. Escher, 1935).

Acaso sin conocer la teoría del estadio del espejo, lo que Escher hace en esta obra es jugar con la construcción de la subjetividad, porque nos pone frente a un espejo que no nos devuelve nuestra imagen y, lo que es más, nos confiere otra identidad, una subjetividad que se entremezcla con la del artista. Como obra paradojal, diría Francisco Varela, “permanece incomprensible si no la examinamos saliendo de ambos planos mezclados en la estructura de la paradoja”[5]. Sería imposible analizar el grabado si nos perdiéramos en el reflejo de los espejos, sin distinguir que lo que Escher hace es crear tres planos: el del mundo reflejado (y desfigurado) dentro de la esfera, el mundo real exterior a ella (representado por la mano)… y el universo del espectador, quien contempla la escena desde una realidad totalmente ajena a las otras dos. Es así que para entender bien la obra debemos comprendernos a nosotros mismos como algo externo a ella; no obstante ello, tal vez la riqueza misma de ella se deba a que nos confunde y nos propone incluirnos, borrando nuestra propia subjetividad por medio del mecanismo del espejo y fundiéndonos con el objeto contemplado. Sobre esto, Humberto Maturana asevera que nos es imposible no incluirnos en la respuesta como observadores si queremos responder la pregunta por la cosa.

Como en una balsa arrastrada por la corriente, hablar del lenguaje nos ha llevado a preguntarnos por cómo conseguimos nuestra identidad, luego de lo cual nos condujo a la cuestión de la realidad; ambos conceptos, realidad y lenguaje, tienen una estrecha ligazón. Es precisamente Heinz von Foerster quien se pregunta acerca de la naturaleza de la realidad. Von Foerster arguye que el mundo es un reflejo del lenguaje, siendo aquél consecuencia de éste. Asimismo, el autor afirma que el lenguaje no es denotativo, sino más bien connotativo; esto se debe a que, al hablar se evoca en las personas los conceptos que ellas ya tienen, por lo que continuamente nos apoyamos en las nociones recíprocamente compartidas respecto de cada referente particular.

De lo anterior se desprende que debe haber un consenso acerca del mundo para que podamos comunicarnos, o a lo sumo para saber que hablamos de lo mismo. La realidad misma es una construcción de los sujetos, los cuales a su vez dependen de su conetxto histórico y de la influencia social. Así lo expresa Edgar Morin: “La sociedad es (…) el producto de interacciones entre individuos. Esas interacciones, a su vez, crean una organización que tiene cualidades propias, en particular el lenguaje y la cultura. Y esas mismas cualidades retroactúan sobre los individuos desde que nacen al mundo, dándoles lenguaje, cultura, etcétera”[6].

Regresemos al consenso. Hemos dicho que la realidad termina siendo, al fin de cuentas, una construcción de los sujetos y que al hablar, o sea, al hacer uso exterior del lenguaje, aludimos todo el tiempo a concepciones compartidas por otros sujetos (por lo menos en el caso de queramos hacernos entender). Pues bien, con este asunto de las representaciones comunes es que René Magritte juega en su célebre cuadro La traición de las imágenes (1928-1929). En él se ve una pipa perfectamente representada, debajo de la cual se lee la expresión en francés “esto no es una pipa”. Magritte sabía perfectamente la ilusión que provocaba, porque en tanto concepto compartido a través del consenso, todo el que observe el cuadro verá la pipa, pero ¿se puede fumar con ella? ¿Se la puede sacudir para sacarle las cenizas? Queda más que claro que no; Magritte quiere que perdamos la noción de representación, para luego devolvernos de una sacudida a la realidad de la contemplación artística a través de la frase debajo del objeto pintado. Gregory Bateson diría que lo que Magritte hace es tratar de que (no) confundamos el mapa con el territorio. Recordemos a Varela cuando dice que “las afirmaciones sobre algo no deben ser elemento constitutivo de ese algo”[7]. Magritte mismo dijo: "¿La famosa pipa? No se cansaron de hacerme reproches. Pero ¿puede usted llenarla? No, claro, se trata de una mera representación. Si hubiese puesto debajo de mi cuadro ‘Esto es una pipa’, habría dicho una mentira".

La traición de las imágenes (R. Magritte, 1928-1929).

Retornemos una vez más al tema del lenguaje. Sigmund Freud lo destaca como una creación de la masa. Ésta no es más que otra forma en la que el individuo constituye su subjetividad. Si bien existe una tensión entre la satisfacción individual y el reconocimiento social que se obtiene, no es menos cierto que en la cultura sea donde se formen los individuos; así como el sujeto desplaza su yo para dar lugar al del líder de aquélla, de la misma manera se enriquece en el intercambio con los pares, los otros yoes de la masa. Sucede que al vivir con otros nos sometemos a la ley; el creador del Psicoanálisis sostiene que para ello hay que intentar amar al otro como a uno mismo. Respecto de la masa, Freud también considera a la hipnosis y al enamoramiento como formaciones de masa. Su afirmación está basada en lo que hace al principal fenómeno de la psicología de masas, que consiste en la falta de libertad del individuo dentro de ellas.

Los Amantes (R. Magritte, 1928).

Quedémonos ahora con el enamoramiento como formación de masa. Freud dice que ésta se mantiene unida a través del poder del amor en sí, así como también por el amor del individuo para con los otros (aunque en el caso del enamoramiento suele haber un solo otro). Hay otra obra de Magritte que tal vez sea una buena representación si no de la masa, al menos del enamoramiento. La pintura en cuestión es Los Amantes. En ella vemos una pareja besándose apasionadamente. Nada habría de extraño en el cuadro, si no fuera porque las cabezas de los protagonistas están las dos envueltas en paños blancos. La metáfora acerca del amor queda más que clara. Ahora bien, desde una dimensión más psicológica, puede decirse que el ocultamiento de los rostros tal vez se deba a que ambos amantes han debido borrar (o ceder) inconscientemente parte de su subjetividad al entrar en esa formación de masa. Freud sostiene que “(…) el yo resigna cada vez más todo reclamo, se vuelve más modesto, a la par que el objeto se hace más grandioso y valioso: al final llega a poseer todo el amor de sí mismo del yo, y la consecuencia natural es el autosacrificio de éste. El objeto (…) ha devorado al yo”[8]. No queda del todo claro en la pintura quién de los amantes vendría a ocupar el rol de “líder” de la masa, así como tampoco es evidente quién de los dos ha resignado más de su yo; acaso ambas partes hayan cedido en igual proporción. Afirma Freud: “En la culminación máxima de una relación amorosa no subsiste interés alguno por el mundo exterior; ambos amantes se bastan a sí mismos y tampoco necesitan el hijo en común para ser felices”[9]. Resulta obvio que estos amantes (y por extensión todos ellos) se bastan el uno al otro; el velo que las figuras tienen sobre ellas es tanto consecuencia de la pérdida de su identidad individual como del ciego amor que las une. No necesitan ver nada más.

Para concluir, hemos de decir que el arte es una de las pocas disciplinas en las que los niveles del inconsciente, consciente y del exterior pueden entremezclarse de manera tan sorprendente y nunca dejar de ser por ello la construcción relativamente coherente que hacemos del mundo.

[1] Dor, Joel; Introducción a la lectura de Lacan, capítulo 18, página 135.

[2] Dor, Joel; Introducción a la lectura de Lacan, capítulo 18, página 143.

[3] Dor, Joel; Introducción a la lectura de Lacan, capítulo 18, páginas 140, 141 y 142.

[4] Bateson, Gregory y Bateson, M. Catherine; La estructura de la contextura (GB); página 5.

[5] Varela, Francisco; El círculo creativo, esbozo historiocultural de la reflexividad; 43.

[6] Morin, Edgar; La noción del sujeto, página 58.

[7] Varela, Francisco; El círculo creativo, esbozo historiocultural de la reflexividad; página 42.

[8] Freud, Sigmund; Psicología de masas y análisis del yo, capítulos 5, 6, 7 y 8, página 107.

[9] Freud, Sigmund; El malestar en la cultura, página 3045.

D. B. de viaje; G. M. usurpa el control

2008-08-01T15:48:00.006-03:00

Mientras el caracolezco andar de la democracia total en Cuadros de una Exposición ("más democracia, menos calorías" es el slogan) decide si habré de volver (o no) a este sucucho cibernético-cultural sin baño, aprovecho que Demetrio está de viaje (vaya uno a saber, descansando de qué) para tomar control. Sin hacer uso de métodos demagógicos, espero que mi tosca escritura pueda seducir al enorme intelecto de todas y cada una de las bellas, inteligentes y sensibles personas quienes, en un gesto de enorme grandeza pero sobre todo de humildad (la célebre humildad de los grandes), se toman la impagable molestia de pasear por acá, saludar y preguntar si hace falta lavar los platos.

G. M.

Pensamientos profundos

2008-08-01T15:40:00.005-03:00

Si "lo último que se pierde es la resignación", entonces lo primero que se pierde es la vergüenza.

D. B.

"Money, money, money": entrevista con Eugene

2008-07-19T16:28:00.015-03:00

"Morfo siempre", dice Eugene mientras mira su foto. "¡Y qué seria que estoy! Toda concentrada en el plato", concluye. Eugenia Iorcansky (también conocida en su ambiente como "Eugene La Coja") quería figurar en Internet. Desde "Cuadros de una Exposición", este humilde espacio protocultural en el no-lugar, quisimos darle la oportunidad. A continuación presentamos la entrevista que le realizamos en base a las preguntas del cuestionario de Jacques Pivot, pertenecientes a sus "Cahiers du Cinéma".

G. M. (que está juntando firmas para volver al blog).

1. Eugene, ¿cuál es tu palabra favorita?
¡Money, money money! (dinero en inglés).

2. ¿Cuál es la palabra que menos te gusta?
Chancha.

3. ¿Qué es lo que más te causa placer?
Escuchar música. Y comer, but no puedo comer de todo.

4. ¿Qué es lo que más te desagrada?
Que hablen mal de mí.

5. ¿Cual es el sonido o ruido que más te gusta?
El canto de los pajaritos.

6. ¿Cuál es el sonido o ruido que más odiás?
Ningún ruido me molesta.

7. ¿Cuál es tu grosería favorita?
Fuck you (en inglés…).

8. Aparte de tu profesión (ama de casa), ¿cuál otra te habría gustado ejercer?
Doctora en medicina. ¡Yo sé mucho de medicina!

9. ¿Qué profesión nunca ejercerías?
Lavandera. ¡Nunca lavaría a mano!

10. Si el Cielo existiese y te encontrases a Dios en la puerta, ¿qué te gustaría que te dijera al llegar?
"Si sos buena, entrá. Si no, andate al Infierno… que es en la Tierra". ¡San Pedro no me quiere recibir! Tantas veces estuve tan cerca y me dijo “no, ¡andate para abajo!”. El Infierno es acá.

¿Algún saludo especial?

Sí. I love you forever, Güido. También quiero agradecer especialmente a Pizzería La Continental por los momentos de felicidad que me dan.

"Silueta femenina #3"

2008-07-15T02:48:00.004-03:00

¡Otra silueta femenina más! Sí, bueno: 2004, 46x32 cm; lápiz s/papel, bla, bla, bla... ¡Pero basta de minas! ¡La idea fija, la idea fija! ¿Y dónde quedó la poesía? ¿Dónde, eh? ¿Eh? ¿¿¿EH??? ¿Y por qué no aparecen tipos también? ¿Por qué? "El cuerpo de la mujer es hermoso", te dicen. "Es más armonioso que el del hombre", y así una se come revistas de chimentos con minas en pelotas, desfiles con tipas que tienen menos ropa que una rana, shows de baile con "vírgenes" hechas de plástico... Y entonces seguimos siendo objetos. :(

Melody Grinstein.

Pensamientos profundos

2008-07-06T16:40:00.000-03:00

Debes equilibrar tus hábitos alimenticios. Ya lo dice el refrán: desayuna como un mendigo, almuerza como un príncipe, merienda como un rey y cena como una bestia.

D. B.

La Columna de Cine: "La meglio gioventù"

2008-07-05T20:53:00.004-03:00

por Demetrio Bergamasco y Melody Grinstein

Empecemos diciendo que La meglio gioventù (2003; en español La mejor juventud) debe su nombre a un poema de Pier Paolo Pasolini; que yo me haya enterado (y por fortuna para Pasolini), es lo único que liga al célebre poeta y director con la obra que habremos de criticar hoy.

En lo que respecta a la estructura, y para poder hablar con propiedad, es necesario decir que originalmente se trató de una miniserie de cuatro episodios, cada uno de 100 (¡cien!) minutos. Teóricamente, cada capítulo debía tener un inicio, desarrollo y fin propios, pero rejuntados en una única y gigantesca película, estas tres partes están diluidas, dando lugar a un film más largo que la Avenida Rivadavia (¡seis horas! ¡Ni siquiera The Lord Of The Rings duraba tanto!). Pero, ¿cuál es el problema con esto? Las películas con tres partes (inicio, desarrollo y desenlace) tienen lo que se suele llamar una curva dramática de crecimiento constante: la tensión va aumentando hasta que el conflicto (recuerden esta palabra, porque volveremos sobre ella), digo, hasta que el conflicto se resuelve (ver figura 1). Luego de ello, la atención del espectador cae abruptamente, puesto que sin conflicto no hay historia.

Fig. 1: curva dramática de crecimiento constante

El principal problema de La meglio gioventù, este conjunto de retazos que muchos han dado en llamar película, es no existe curva constante, sino más bien una estructura sinusoidal (estoy tomando prestada la explicación de Umberto Eco, cuando analizó la novela por entregas Los misterios de París, de Eugéne Sue; el principio es el mismo: la tensión dramática no se puede mantener ad infinitum, porque si no resulta todo un grandum embolum). Así se observa en la figura 2:

Fig. 2: estructura dramática sinusoidal

Lo que sucede con esta película es, sencillamente, que el espectador no aguanta. Tras varias horas hay un desgaste de su atención e interés enorme, y cualquier historia se hace imposible de seguir. Si estudios recientes han comprobado que la persona promedio sólo puede mantenerse atenta durante cuarenta (40) minutos, hablar de un film de seis horas es no entender nada acerca de cómo debe contarse y hacerse una buena historia.

Hablando de una buena historia, volvamos sobre la cuestión del conflicto. A grandes rasgos, un conflicto es una oposición entre dos fuerzas (aunque puede haber más) que ponen en acción una historia. La meglio gioventù no tiene una oposición de fuerzas clara, si es que acaso tiene una. Todo suma (o más bien resta): la falta de un conflicto fuerte, la innecesariamente prolongada duración del film, el interés del espectador que va y viene (que va y viene, que va y viene, que va y viene, que va viene...). ¡Y todavía no dijimos ni una palabra sobre la trama!

La meglio gioventù cuenta la historia de una familia italiana desde 1966 hasta 2003. El protagonista principal es Niccola (Luigi Lo Cascio), seguido por su hermano Matteo (Alessio Boni). Asimismo, hay en la película una enorme profusión de personajes. Ni Marco Tullio Giordana (el director), ni Sandro Petraglia, así como tampoco Stefano Rulli (los escritores) supieron resolver de manera interesante el desenvolvimiento dramático de tantas personas. Es así que tienen la brillante idea de tomar dos caminos: o bien matan a los personajes, o bien los casan (¿será que para ellos es lo mismo?). A nuestro ver, el personaje más interesante y también más desaprovechado es el de Giorgia, una chica que sufre de desequilibrios mentales. Alguno dirá que podría haberse usado al personaje como metáfora de toda Italia, marcando a través de ella bisagras en su vida que se correspondan con hechos históricos. Pero no. Ella aparece al comienzo y luego la borran de la historia hasta casi el final de la misma, cuando la recluyen en un hogar nuevo... y otra vez la sacan de la línea argumental. Una verdadera pena; pareciera que los locos son en realidad los realizadores, que no se avivaron de hacerle al personaje una buena historia.

En el enorme período histórico abarcado por el film, la vida familiar transcurre casi impertérrita: a la familia Carati (la de los protagonistas) el fútbol no les importa demasiado (la inclusión del relato radial en medio de la escena del museo queda casi como un injerto); la inundación de Firenze sirve como excusa para que Nicola conozca a Giulia, su primera mujer; las Brigadas Rojas son apenas mencionadas; la Rebelión Estudiantil del '68 figura unos minutos... ¿y la actualidad con Berlusconi, el renacer xenófobo en toda Europa, ... el Mundial de Corea y Japón 2002? Bien, gracias.

En cuanto a fotografía, la película es irreprochable; se trata de un film adecuado, que cumple con los estándares. Con respecto a las interpretaciones, también ellas cumplen su papel; los actores se habrían lucido más con un guión con un poco más de vuelo. En la primera parte de la primera mitad de la película, Petraglia y Rulli dan en el clavo bastantes veces (muy interesantes los breves fragmentos de la universidad), pero luego el guión se cae, y después se vuelve a caer, y sigue cayendo hasta que para, para luego hundirse definitivamente en un abismo sin fondo. Para hacer más claro mi punto, basta con entender que el principal (y único) recurso del que se valen los guionistas de la obra es el golpe bajo. Los diálogos rememoran las descripciones de los parajes en los escritos de Ricardo Güiraldes: son chatos como el horizonte pampeano. Salvando tiras como Gasoleros o Campeones de la vida, las conversaciones de La meglio gioventù están al nivel de las últimas producciones de Adrián Suar: los personajes no conocen otra forma de discutir que no sea gritando o yéndose de las conversaciones, es decir escapándose de ellas. La película es una tira costumbrista más, pero una tira muy larga: con ella podría darse la vuelta al Ecuador treinta veces, y todavía quedaría tira como para hacer un moño del tamaño de Australia.

La banda sonora: señor o señora paseante, en cualquier otra crítica de esta obra le dirán que es "muy buena", "exquisita" e incluso "un placer de gourmets". No vamos a discutir aquí cuestiones relacionadas con los gustos personales, pero debemos decir que la elección musical de acuerdo al momento histórico la pifió de lo lindo cuando en 1968 introdujo el tema Might just take your life, de Deep Purple, una canción de 1974. En 1968 recién se estaba formando la célebre banda británica. Por aquel entonces David Coverdale, quien años más tarde sería el vocalista de la nombrada canción, tenía 17 años. Casi con certeza, el delgado y pelilargo adolescente oriundo de Saltburn-by-the-Sea no habría podido jamás imaginarse que formaría parte de un suceso musical tan grande como el de Deep Purple. Pero volviendo a lo anterior, ¡erraron la banda sonora en relación al contexto histórico, algo fundamental en una peli que quiere hablar acerca del transcurso de los años y de las modas! Y no nos vengan con licencias literarias o musicales. Tiene un 2, vuelva en marzo.

Se nos deben estar escapando miles de otras cosas. Afortunadamente, el recuerdo de las seis (¡6!) horas dilapidadas en verla es cada vez más nebuloso. No es de sorprender que La mejor juventud haya ganado en 2003 el Festival de Canes (con una sola "n" porque se refiere a los animales científicamente conocidos como perros, cuyo nombre vulgar es Canis lupus familiaris). El cine italiano solía ser una cosa muy bella; películas golpebajistas, frías y pretenciosas como La meglio gioventù le dan ganas a uno de querer llorar, pero no por la emoción sino por el espanto. Los nuevos cineastas italianos, destrás de los cuales seguramente se esconden aburguesados productores que sólo tienen afán de lucro incluso al precio de desprestigiar su propia historia fílmica, están hechando por la borda toda una hermosa tradición de buen cine italiano, creado bajo fuertes aspiraciones artísticas e ideológicas, así como también cimentado en el duro trabajo de sus antiguos realizadores.

Sueños de arena

2008-07-05T18:57:00.003-03:00

Demetrio sigue re copado con las poesías. Acá me hizo corregirle y publicarle otra. ¡Que la disfruten! ;)

Melody Grinstein.

Sueños de arena

Sueños de arena
Orquestan mi noche
Suena la alarma, alarma, alarma
Un día más,
Noche de menos

Intríngulis noctámbulo
No me dejes encerrado
Maullar a la luna yo quiero
Aullar al sol es lo que hago

Durando en el trabajo o trabajando duro
Uña celestial, ¿de qué cutícula reniegas?
Rompes el agudo silencio plutónico
Oscuro amigo de alcoholes lejanos

Frondosos bosques bohemios
En sus claros has estado
De vuelta a tu pasado
Encadenado a ellos has quedado

¡Vago!

D. B.

Pensamientos profundos

2008-06-15T17:11:00.004-03:00

Peor es estar casado.

D. B.

"Silueta femenina #2"

2008-06-14T00:49:00.005-03:00

¡Es más raro que el otro cuadro! Parece que "Silueta femenina #2" (2004, 46x32 cm; témpera s/papel) representaría la figura de una mujer, pero no sé por qué tiene que estar hecha de cacerolas, cucharones, ollas y cacharros. ¿Por qué ya no se pintan las cosas como son de verdad? Y de nuevo falta la cabeza de la mujer. Claro, porque cuando te muestran un hombre lo ponen todo completo, como en la estatua esa del hombre que piensa, pero cuando te ponen una mujer está hecha de cosas que van en la cocina. Al menos los colores son brillantes y alegres... :P

M. G.

Pensamientos profundos

2008-06-11T00:56:00.004-03:00

Detrás de todo chanta, coimero o chamuyero hay un gran guionista.

D. B.

Pensamientos profundos

2008-06-07T21:46:00.003-03:00

La física en la escuela media me dejó tres cosas:

1/ Todo depende de algo.

2/ Todo es empírico.

3/ El tiempo no va para atrás.

D. B.

Pensamientos profundos

2008-06-05T12:19:00.003-03:00

Lo último que se pierde es la resignación.

D. B.

"Silueta femenina"

2008-06-01T15:58:00.001-03:00

"Silueta femenina" (2004, 46x32 cm; témpera s/papel) representa a la silueta femenina desde un estilo que se parece al cubismo (por eso todo es cuadrado). Es una visión de las mujeres bastante parcial, porque hay partes importantes del cuerpo que faltan en el cuadro.

M. G.

Existencia encrucijada

2008-05-31T18:30:00.000-03:00

Vincent van Gogh: "Trigal con cuervos". Óleo s/tela; 50,5x103 cm. Auvers-sur-Oise: julio de 1890. Múseo Van Gogh de Ámsterdam.

Existencia encrucijada

Falsas ilusiones
Inmerso en penurias
Olas que vienen, olas que van

Rencor que se enciende
Energías que se pierden
No juegues con fuego, que caro es el gas

Zafiros de algodón
Antes de la noche
Queda rota una memoria

Una memoria rota queda
En el altillo inextricable
Oxímoron, oxímoron, oxímoron

Nada ya importa salvo yo
De un molde como todas
Ahora, para desvestir santos quedas.

D. B.

Nueva escritora

2008-05-31T16:08:00.000-03:00

Hola, me llamo Melody y voy a escribir en el blog desde ahora. Voy a empezar con una poesía que hizo Demetrio y yo le corregí. ¡Que la disfruten tanto como yo!

Melody Grinstein.

Ocaso irreal

Cazadora oculta en las tinieblas
Pasiones tuyas reprimes
En vano reprochas tus penas
Cuando en la noche de tus noches
Llevas la cáscara de dos sonrisas

En el ocaso irreal de tus sinsabores
Borras del mundo los colores
Negro y Rojo
Negro y Rojo
Negro, en remojo.

Al borde del abismo pasional me miras
Palabras me regalaste, mas luego te fuiste
En tu celda de libros te escondes,
Ya tu voz he olvidado, más no me hablas
Pero entreabierta una puerta me dejaste

Sabe que más no te respeto
¿De qué tienes miedo?
¡Véngame!
¡Véngame!
¡Véngame a ver el sábado!

D. B.

G. M. se despide de "Cuadros de una Exposición"

2008-05-17T01:29:00.001-03:00

Lo dicho: hasta que el señor Demetrio Bergamasco no se retracte por este mismo medio, no escribo ni una letra más. Mi alegría por las 400 visitas (¡gracias paseantes!) es opacada por mi despedida, que espero sea un "ya vuelvo" y no un "hasta la vista, baby". De cualquier manera, adiós.

G. M.

Whitesnake en Argentina: un fiasco total

2008-05-16T19:44:00.002-03:00

por Demetrio Bergamasco*

El miércoles 14 y el jueves 15 tocó en Argentina Whitesnake, la banda británica formada a finales de los '70 y liderada por David Coverdale (ex Deep Purple). Mi decepción fue enorme. Mientras Coverdale no se ocupó de hacer obscenidades con el micrófono, de esconderse detrás de escena, de gritar y desafinar en casi todas las canciones, o de demostrar que tiene menos carisma que una cartera de piel sintética, el show estuvo bastante aceptable.

Los instrumentos no sonaron bien, o al menos lo bien que uno esperaría en el Luna Park. Los solos de batería (¡un solo de batería!) y de guitarras fueron monótonos, poco creativos y sin vuelo musical alguno. Se alargaron mucho más que la línea "A" del Subte, lo cual no es poco. Quiero pensar que al menos sirvieron para que el bueno de David se pudiese tomar un descanso... ¡a tres canciones de haber comenzado el espectáculo!

Coverdale cantó de manera magistral los lentos pertenecientes a los grandes éxitos (que, de toda la discografía de Whitesnake, son los únicos que realmente valen la pena). Con ello confirmó que está más para dedicarse a los boleros junto con Luis Miguel (y otros menos afortunados) que para el heavy metal. Las nuevas canciones (y con ello me refiero a las posteriores al año 1989) fueron una peor que la otra. La interpretación a capella de Soldier of Fortune se reveló genial; desafortunadamente no puedo decir lo mismo de la mini-versión de Stormbringer ni de Burn (ambas de la etapa púrpura de Coverdale), que no estuvieron mal pero no fueron nada más ni nada menos que adecuadas.

Ni siquiera el panfleto que daban en la entrada zafaba: tenía varios errores de tipeo y fechas dsicográficas equivocadas. Eso sin mencionar que invertía (y resignificaba) el nombre del nuevo disco y de la gira: en lugar de Good to be Bad (Bueno ser Malo) decía Bad to be Good (Malo ser Bueno). ¿Era ése un presagio de la mediocridad musical que tantos indefensos, inocentes y cándidos metaleros y yo estábamos a punto de presenciar?

(*) Es el último texto que voy a corregir hasta que D. B. emita una disculpa pública por lo dicho en el post "Homenaje a Mondrian".

G. M.

"Homenaje a Mondrian"

2008-05-16T18:50:00.001-03:00

A falta de una reseña (que me niego a hacer), incluyo una parte de la última conversación que mantuvimos con Bergamasco. El cuadro, si se lo puede llamar así, es un plagio vil de las obras del pintor holandés Piet Mondrian. "Homenaje a Mondrian" (2000, 32x46 cm; crayones acuarelables s/papel) data de la época europea del artista, una etapa de su vida en la que, irónicamente, vivió en Europa. Indudablemente, aquélla fue una etapa poco fructífera, y aún menos original.

GM: Demetrio, esto es un robo.

DB: ¡Che! ¿Qué parte de "homenaje" no entendiste?

GM: Pará, decime cuál es la diferencia entre un homenaje y una copia burda y berreta.

DB: ¿¡Cómo que burda!?

GM: No, no, disculpá, tenés razón. Está muy bien, en serio, muy muy bien... para alguien de cuatro años.

DB: ¡Es un tributo! ¡Un "guiño cómplice", si querés! Pasa que no entendés nada. No estás en el mundo del arte, como yo.

GM: ¿"Mundo del arte"? ¿Así le dicen ahora a estas falsificaciones de cuarta? ¡Salí de acá!

DB: ¿"Salí de acá"? Este es mi espacio; el que se va sos vos.

GM: ¿Me estás echando?

DB: ¡Uy! ¡Y lo pensaste vos solo! ¡Muy bien!

GM: OK, dejá, no me eches. ¡Yo me voy! Y que te escriba algunas de las pendejas esas a las que hacés que les das clases de pintura.

DB: ¡Hijo de...!

(forcejeos)

DB: ¡Escribir! ¡Cualquiera con dos manos escribe...! No, perdón, ¡cualquiera con una sola mano escribe!

GM: ¿Ah, sí? ¿¡Ah, sí!? Vení acá, ¡vení acá!

(nuevos forcejeos)

DB: Andá a escribir en lo baños, gil.

GM: Con menos que una disculpa pública no vuelvo, ¿me oíste?

DB: ¿Seguís acá? Salí. Vamos, andate. Salí. ¡Salí!

(más forcejeos; empujones; portazo).

"Composición en Rojo, Amarillo y Azul": éste es un Mondrian verdadero. La diferencia entre la imitación y la creación original de vanguardia. El holandés perteneció al movimiento artístico "De Stijl" (1917), que utilizaba franjas negras para organizar el espacio con imágenes de formas planas.

G. M.

Verde que te quiero verde

2008-05-16T18:18:00.001-03:00

Lo que sigue es un fragmento de un mensaje que escribí hoy y (lo digo con modestia) me gustó cómo quedó. Es un homenaje a las manzanas verdes desde el mundo del arte (y esto fue ya sin mucha modestia).
Resulta que hace como dos semanas me encontré una manzana verde que (¡te juro!) era igual a la cara de John Maynard Keynes. Desde hace tiempo que te la quería mostrar, pero ahora ya demasiado es tarde: no la separé debidamente y mi vieja la metió en el horno con tantas otras Granny Smith descaradas, convirtiendo en compota al pobre de Keynes. ¡Con lo mucho que odio la compota! Acá las manzanas verdes nunca duran demasiado.

G. M.

El "Narcisómetro" está que explota

2008-05-08T00:45:00.001-03:00

¿La "Columna de Cine" destruye 300? No hoy, paseantes y paseantas, no hoy. Es autorreferencialidad sin destilar: 8 de mayo, el Narcisómetro (sin patente aún, pero no por mucho más) sobrepasó la barrera sónica, lumínica y gástrica de los 300. Y todo gracias a ustedes... y al genio creativo de Demetrio Bergamasco, obviamente, que modestamente se reconoce como "un artista modesto, acaso el más humilde del mundo. ¿Y vos [por mí, o sea yo]? ¡Vos sólo escribís, che!". Estremecedor.

G. M.

P.S: Ya vendrán posts con algo más de contenido... ¡Lo prometo y lo cumplo, o mi nombre no es Guido Malzzini!

La Columna de Cine: "Natural Born Killers"

2008-05-07T00:54:00.000-03:00

por Jay Dee*

La película parece tener los peores vicios de [Stanley] Kubrick y de Quentin [Tarantino]. Natural Born Killers puede pasar por violenta, pero es fría como una heladera (véase La Naranja Mecánica o El Resplandor). Supongo que habrá un mensaje de cómo los medios bla bla bla y la cultura pop zaraza, porque al bueno de Oliver [Stone] le interesa poner mensajes en sus películas (uno dijo una vez que para mensajes está el correo).

(*) Demetrio Bergamasco aclara que las críticas y opiniones de Jay Dee pueden diferir parcial o totalmente con los estándares éticos, artísticos, religiosos y futbolísticos mantenidos por este blog.

Próximamente: "La Columna de Cine"

2008-05-06T01:14:00.001-03:00

A través de este simbólico (aunque modesto) acto, poco ortodoxo pero espontáneo, queda oficialmente (pero no legítimamente) inaugurada la "Columna de cine", en la que colaborará en la medida de sus posibilidades Jay Dee (pronúnciese "Yei Dí"; parece chino pero es inglés), colega vanguardista de Demetrio Bergamasco, amigo del cine y apasionado promotor del estudio de la bioquímica en el país. En su honor (y cometiendo un plagio más grande que el nuevo 132 versión XL con fuelle en el medio), Bergamasco "adaptó" el canto popularidazo por Alejandro Dolina. "Estudie pa' vigilante". ¡Bienvenido Jay Dee a "Cuadros de una Exposición"!

G. M.

Estudie pa' bioquímico

Estudie pa' bioquímico
Estudie pa' bioquímico
No es malo pasar por técnico
Es una única oportunidad
Estudie pa' bioquímico
Estudie pa' bioquímico
No coma ácido acetilsalicílico
Y póngase a bioquimiquear

Este fue un mensaje de la Facultad de Farmacia y Bioquímica, UBA

D. B.

"Librado al Azar": cobertura de la Feria 2008

2008-04-27T22:30:00.001-03:00

Empezó la treint... trigésim... Empezó la 34º edición de la Feria del Libro. Yo fui en 2006, y de ahí que les dejo dos consejos:

1/ Vayan sabiendo qué es lo que van a buscar (sea libro o actividad). De otra forma, se van a perder en un mar de "ofertas"... que no siempre son tales.

2/ Aprovechen las muchas actividades y charlas que tienen lugar en la Feria, independientemente de las presentaciones de grandes autores. Hay eventos realmente interesantes que pasan inadvertidos porque los opacan otros que tienen más renombre.

2 bis/ Visiten el stand del ISER en la Feria y saluden a G.M. (uno de los guionistas del stand y mi coequiper en este blog). La FM 95.5 Radio ISER transmite en vivo y en directo desde la Feria del Libro 2008 el programa Librado al azar. El staff del magazine está enteramente compuesto por alumnos del ISER de todas las carreras... a quienes por estar ahí no les pagan viáticos, ni morfi, ni siquiera el café de la máquina; todo está hecho a pulmón (metafóricamente hablando...). Paseen y den aliento. Si no, al menos escuchen el programa vía Internet:

comfer.gov.ar/radioiser

Por las dudas, pregúntenle a G.M. vía mail cuándo tendrá su presencia confirmada en el puesto. ¿Eh? ¿Qué...? ¡Ah! Acá me dice que cuando se realice la entrevista a César Luis Menotti "está puesto" que no falta. Luego confirmo... ¡O confirmá vos, digo él... che!

D. B.

Compre Buena Suerte

2008-04-19T04:00:00.001-03:00

Boleto Capicúa Nº 37673

Hablando en términos capitalistas, no es rentable cobrar por el aire porque se trata de un bien que no escasea. Pero ¿qué hay de la Buena Suerte? Con certeza podemos decir que no abunda. Sin desmerecer los méritos personales, siempre es necesaria una cierta dosis de ella para alcanzar el éxito.

¿Y cómo se la invoca? Los amuletos paganos no son más que una eterna promesa incumplida. Le podemos asignar la cualidad de "elemento de buena suerte" a casi cualquier objeto al que estemos apegados, pero lo cierto es que esa fe en el objeto se basa en resultados, y cuando ellos no son los que esperamos ese elemento pierde su poder mágico.

Por medio del arte (del escaneo y la impresión), Bergamasco ofrece una solución: la compra de Buena Suerte. Ésta ha sido debidamente "envasada" en un boleto capicúa que tuvo la fortuna de "conseguir" un día, cuando se lo robó a una anciana que estaba delante de él en el colectivo 132. "Eh... sí: cuando vi mio boletto mi di cuenta de que el anterior habbía sido cappicúa. Mi acordaba de la vieca que venía antes de mí en la cola, entonce' la busqué, le metí la mano en la cartera, le saqué el boletto e me tiré del bondi andando ante' de que cierre la puerta il chofer... ¡No me mires así, che, que no le saqué nada más!". Ilegal o no, lo cierto es que Bergamasco se apropió del boleto capicúa; robó buena suerte. Y así como la robó, pretende seguir robando con ella: la pone a disposición del consumidor interesado a $24,90, un precio "a buon mercato" (económico) según Bergamasco. "Qui más la vende? Nadie, che! ¡Buena suerte garantizada e scientícamente comprobada!".*

PEDIDOS E INFORMACIÓN:

demetrio.bergamasco@gmail.com

TARIFAS:

COPIA DIGITAL DE IMAGEN VÍA INTERNET: $24,90.

COPIA IMPRESA OTORGADA EN SUCURSAL HABILITADA: $34,90.

COPIA IMPRESA PLASTIFICADA OTORGADA EN SUCURSAL HABILITADA: $44,90.

COPIA IMPRESA PLASTIFICADA CON ESTUCHE ORIGINAL FORRADO EN CUERO CON INICIALES GRABADAS EN PLATA OTORGADA EN SUCURSAL HABILITADA: $299,90 (más I.V.A.).

ENVÍO A DOMICILIO (sólo para Capital Federal y alrededores): $19.

(*) Demetrio Bergamasco no se responsabiliza si el Boleto Capicúa de la Buena Suerte (patente pendiente) es anulado por la mala leche de un portador "mufa".

100 veces "Cuadros de una Exposición"

2008-04-12T16:49:00.001-03:00

Sábado 12 de abril, una fecha memorable: el Narcisómetro (patente pendiente) superó las cien visitas. ¡Gracias paseantes!

D. B. y G. M.

"El teléfono azul"

2008-04-12T14:20:00.001-03:00

"La crítica al arte sólo se puede hacer desde el arte mismo, respondiendo a una obra con otra obra", me dice Demetrio Bergamasco. La cita es de George Steiner, escritor francés, crítico y teórico de la literatura y de la cultura (actualmente contribuye con artículos para The Times Literary Supplement, The Guardian y The New Yorker, entre otros).

Siguiendo la línea de pensamiento de Steiner, con "El teléfono azul" (2004, 46x32 cm; crayones acuarelables s/papel) respondemos a otro teléfono; desde el arte, devolvemos la estocada al mercado (la re-pu... diable Telefónica de Argentina).

¿Pero qué significa que el teléfono sea azul? ¿El artista habrá querido reflexionar acerca de la tristeza, que en lugar de funcionar como elemento aglutinador dispersa a los individuos? ¿Y qué simboliza el teléfono en sí? ¿Acaso será el sordo grito desesperado de un sujeto híper-comunicado gracias a la tecnología, un individuo cuya sensibilidad se ve desbordada por la repentina comprensión de la infranqueable y solitaria soledad en la que se encuentra sumergido, condenado y liberado bajo fianza el hombre... y la mujer? Bergamasco sorbe su café amargo, escruta meditabundo el horizonte unos segundos y se vuelve hacia mí: "Qué cosa, che? Me repetí la domanda?", me interpela. "È un telefono blù. Pinté un teléfono blù, che, e basta!", concluye el creador. Empero, la incógnita queda planteada. De la exígesis... ixéges... exígesi... de la exígi... exíge... ex... ¡de la interpretación! De la interpretación se encargarán otros.

G. M.

Represión, violación y mala onda de Telefónica

2008-04-08T11:54:00.001-03:00

Comunico a los paseantes de este blog que hace casi dos semanas este espacio fue BRUTALMENTE CENSURADO a raíz de su fuerte contenido artístico, político, ideológico, gastronómico, religioso, racial, futbolístico y artístico (sí señora, no es que vea doble: en este humilde refugio de la cultura somos doblemente artísticos). ¿El culpable? La infame, filistea y recontra-garca TELEFÓNICA DE ARGENTINA, quien "erróneamente" cortó cables telefónicos y dejó sin servicio de internet a mi socio G. M., encargado de subir los contenidos de este sitio. Para peor, cuando mi socio intentó contactarse con la mencionada empresa multinacional, se le comunicó que "por manipulaciones de la caja de teléfono ellos no se hacen cargo" y que "por el error de ellos era él (el usuario del servicio) quien debería pagar la reparación". ¡SI ESTO NO ES CENSURA, LA CENSURA DÓNDE ESTÁ! ¡BASTA DE VIOLAR A LOS USUARIOS! ¿¡ME OÍSTE TELEFÓNICA!?

D. B.

Otoño

2008-03-24T15:17:00.002-03:00

Con Bergamasco elegimos dos obras que creemos hacen justicia a la poesía de esta estación: de Vincent van Gogh, El banco de piedra en el jardín del Hospital de Saint-Paul (perteneciente a la colección del Museo de Arte de San Pablo, Brasil); de Ray Bradbury, la introducción de El país de octubre.

G. M.

Vincent van Gogh: El banco de piedra en el jardín del Hospital de Saint-Paul (1889).

El país de octubre

... el país donde siempre está haciéndose tarde. El país donde las colinas son niebla y los ríos neblina; donde el mediodía pasa rápidamente, donde se demoran la oscuridad y el crepúsculo, y la medianoche no se mueve. El país que es principalmente sótanos, subsótanos, carboneras, armarios, altillos y despensas alejadas del sol. El país que habitan gentes de otoño, que sólo tienen pensamientos otoñales. Gentes que pasan por las aceras desiertas con un sonido de lluvia...

Introducción de El país de octubre (1943),
de Ray Bradbury.

"Florero aguado"

2008-03-22T16:19:00.002-03:00

Una obra de arte no es valorable, carece de valor comercial, no puede pagarse con dinero. No veo qué relación hay entre una moneda de cinco francos y una idea. Hay que amar al Arte por el Arte en sí mismo; de lo contrario, cualquier oficio vale más.

Gustave Flaubert.

Es muy probable que Bergamasco haya querido significar eso mismo que Flaubert cuando me obsequió "Florero aguado" (2000, 35x25 cm; crayones acuerelables s/papel): el cuadro me fue arrojado (como quien "no valora" o "no pone precio" al arte), luego de empujárseme a mí por las escaleras (tal como haría alguien que verdaderamente no valora mi integridad física); toda una declaración de principios estéticos traducida en acción dramática. Dicha declaración tuvo lugar en una jornada que había empezado con una interesante discusión, durante el desayuno, acerca del arte y el mercado y concluyó con una merienda con tostados quemados en la guardia del Hospital Fernández.

G. M.

Informe especial: el transporte en Buenos Aires

2008-03-19T14:06:00.001-03:00

En un paréntesis a las cuestiones artísticas y gastronómicas, a continuación se presenta una investigación acerca de la delicada situación del transporte en la Ciudad de Buenos Aires. El informe, presentado a finales de 2007 en la Universidad de Buenos Aires, fue realizado por Mariano Altamirano, Guido Malzzini, Florencia Miliukas y Martín Tenenbaum, de la carrera de Comunicación Social. Agradezco a ellos el permiso de publicación de su trabajo.

D. B.

(Foto: Infobae.com)

El viajar (no) es un placer

Hileras de automóviles estacionados, ríos inmóviles a ambos lados de las estrechas arterias urbanas. Un coche por persona. Las horas pico se extienden como una marejada de ansiedad motorizada. El transporte público es incapaz de responder a las necesidades de la oleada de pasajeros que ingresan diariamente a la urbe porteña. En medio de la tormenta, la Jefatura de Gobierno de Buenos Aires está comenzando a implementar un Plan Integral de Tránsito y Transporte; con él espera reaccionar frente a la tendencia al desborde por parte de la infraestructura vehicular porteña. No obstante ello, se trata de un océano de problemas con múltiples afluentes. Aquí, la ingeniería y las ciencias sociales navegan en un mismo barco.

“La cuestión es que no hay una sola forma de encarar el problema. La ingeniería de tránsito es muy versátil, porque responde a comportamientos humanos; la gente no siempre se comporta igual en todas las partes del mundo, ni en todas las épocas. Al ser una mezcla de ciencia social y exacta, generalmente no tiene una sola solución definitiva”. Alejandro Felizia, asesor del Director de Tránsito de la ciudad, explica que la problemática del tránsito es compleja; tanto en su causa como en su solución, son numerosos los actores sociales implicados. “El transporte es muy amplio en la zona. La Dirección de Tránsito no siempre tiene acceso a los controles viales; muchos dependen de otras jurisdicciones”.

Amanda es una trabajadora doméstica de Lanús. Le es fácil puntualizar algunas de las situaciones que suelen ralentizar el paso dentro de Buenos Aires: “salís de tu casa a la mañana, pero no sabés a qué hora vas a poder volver. Si no es un paro de trenes, son los piquetes; si no son los piquetes, hay un choque. Si tenés la suerte de que no pase nada de lo otro, tenés algún partido de fútbol o un recital. Agarran, cierran el tránsito por la zona y los otros, que se embromen”.

Para los trabajadores, cada mañana laboral se piensa en la vuelta al hogar como un enigma que habrá de dilucidarse al final de la jornada. Los accesos y los egresos se convierten en trayectos que se parecen más a una pesadilla que a un viaje.

El transporte en números

Uno de los principales problemas que se presenta con el tránsito porteño es la falta de planificación. Según cifras proporcionadas por la Municipalidad, en un día normal circulan por la ciudad 2.023.213 automóviles, 276.976 camiones y camionetas de carga y 10.000 colectivos de 40 líneas que transportan a 1.700.000 personas, sin olvidar los 38.600 taxis.

Todo ello deriva en que la velocidad promedio de las calles porteñas no supere los 15 kilómetros por hora y que en el microcentro ningún medio con cuatro ruedas avance más de una cuadra por minuto.

En cuanto al cálculo del parque automotor, el Asesor del Director del Tránsito insiste en que es dificultoso ponerle un número. “Buenos Aires tiene 200 km², entonces depende de cómo se distribuya. La infraestructura está cerca de la saturación en el área central. Es muy difícil hacer un cálculo de cuánto más soportará. No se puede decir ‘si se venden tantos vehículos más el año que viene, ahí se llega a la capacidad’. Se puede medir arteria por arteria: a través del cálculo de la capacidad de cada calle se ve cuántos vehículos pasan y se observa qué tan cerca se está del colapso”.

La meseta y los picos

El trayecto de la casa al trabajo y del trabajo a la casa es, para muchos, la peor parte de la jornada. “El laburo por supuesto que me agota, pero el sólo hecho de saber que tengo que ir hasta la parada, subirme a un colectivo repleto y bancarme una hora y media o dos de viaje en esas condiciones con bocinazos, frenadas y la gente quejándose continuamente me termina dejando molido”. Raúl es un operario de la zona sur que trabaja en una fábrica ubicada en Capital. Históricamente, el peor momento para movilizarse es en las horas pico, entre las 7 y las 9 y entre las 17 y las 19. Empero, las fuerzas que moldean el escarpado paisaje de las estadísticas del flujo de transporte están dando a conocer un nuevo fenómeno: las horas complicadas se estarían desdibujando.

Es un hecho que las curvas de variación horaria están tendiendo a nivelarse. Si antes había dos picos muy marcados, ahora se estaría conformando una meseta: a raíz del ininterrumpido desfile motorizado, las cotas máximas del tránsito se estarían equilibrando. Aunque las cumbres todavía se vislumbran, resulta innegable que el valle del mediodía y las tres de la tarde se está suavizando.

De lo anterior se desprende que es imposible predecir la duración de los trayectos dentro de la city. “Todos los días es la misma historia. Antes podías decirle a un pasajero en cuánto tiempo lo dejabas en el centro; ahora no podés ni estimarlo. Lo mismo podés llegar en 40 minutos como en dos horas”. Diego es chofer de un taxi desde hace más de 20 años; desde hace cuatro nota que la ciudad está cada vez más colapsada. Sostiene que uno de los factores que incide en la gran multitud de vehículos fue la decisión de muchos de irse a vivir a los countries en la afueras de la ciudad. Este sector de la clase alta, que emigró del centro porteño en busca de seguridad y mejores condiciones de vida hacia los barrios cerrados, son quienes ahora se han convertido en algunos de los que más trastornos tienen a la hora de llegar a sus trabajos en el centro y además conviven con la sensación de falta de seguridad en sus propias casas.

Reactivación y puesta en marcha

Indudablemente, el incremento en la cantidad de autos en circulación está vinculado de manera directa a la reactivación económica. El bienestar económico propició que muchos pudieran acceder a un vehículo propio.

Oscar trabaja en una concesionaria del barrio de Caballito. Entiende que el crecimiento económico incidió fuertemente en las ventas. “Los autos que más se venden son los medianos y los chicos. Casi siempre se trata de gente de la zona. Después de 2001, a mediados o fines de 2002 hubo un cambio; para 2003 ya las ventas empezaron a crecer rápido”.

En la Cámara de Comercio Automotor se estima que, para fines de 2007, se van a vender 100 mil autos más. Se estaría hablando de 520 mil para este año y 600 mil para 2008.

Pese a lo anterior, Alejandro Felizia no cree que sea viable imponer un control en cuanto a ventas de autos: “No se trata de vender o no vender. Estamos hablando de una zona delimitada y en una hora particular; hay que atacar al problema por ahí. Hay que fomentar que el automóvil particular no se use en la ciudad en los momentos más complicados. A nosotros no nos molesta que la gente tenga auto, sino que lo use en la hora pico en el área central. Hay muchos barrios en los cuales la situación no es complicada, y ahí no queremos cortarle la libertad de circulación ni generarle dificultades al usuario”.

Otra cara del florecimiento a nivel económico es la expansión de las actividades relacionadas con la construcción. Si bien esto podría tomarse como algo positivo, se construye sin una reglamentación clara que establezca una determinada cantidad de cocheras correspondiente a las viviendas creadas.

Oscar se recuesta en su respaldo y mira a través de los grandes ventanales de la concesionaria: “el tema con este barrio es que recientemente se estuvo construyendo mucho, y también se va a construir mucho. Acá cerca, sobre Pedro Goyena, había un garage. Lo tiraron abajo y están haciendo otro edificio. Es decir, no es que solamente no construyen con cocheras, sino que a las que existen las sacan”. Al respecto, el ingeniero Felizia señala: “los barrios de Belgrano y Caballito son los más claros ejemplos: para las constructoras es más rentable generar un edificio nuevo y pagarle al dueño del garage un buen dinero por ese terreno. Ahí tiene que haber una acción del Estado defendiendo el bien común: el espacio público. Se deben generar espacios para estacionar. El Plan Urbano Ambiental se está discutiendo, todavía no salió de la Legislatura. La Dirección de Tránsito ya dio su opinión: se tiene que buscar que haya un mínimo de unidades de estacionamiento. Por lo menos una por cada unidad de vivienda”.

El Plan Integral

Algunas de las soluciones propuestas para aliviar la situación son la realización de obras públicas y la regulación de los estacionamientos del centro. Otra de las estrategias es lograr una conducta racional por parte del automovilista, a partir de procedimientos que restrinjan el uso del auto particular. Frente a esto, quienes se ubican a favor del vehículo propio argumentan que no existe otra alternativa ante la baja calidad del sistema de transporte público.

Una de las propuestas más polémicas es la del Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Telerman, que en mayo de este año anunció un Plan Integral de Tránsito y Transporte con el fin de disuadir el uso del automóvil particular en el centro capitalino. Este plan apunta hacia una modificación de los hábitos culturales de la población a partir un aumento en los peajes de aquellos conductores se desplazaran sin acompañantes y el destinar ciertas avenidas y arterias para convertirlas de exclusivo uso de colectivos y taxis en horarios pico. Telerman arguye: “la idea es que la gente se junte en un sistema de car-pool. También hay que intentar que los camiones no entren al tejido urbano; un camión ocupa el lugar de cinco autos”.

Entretanto, el Plan Integral ya está empezando a llevarse a cabo. Una de las grandes preocupaciones es, para muchos, la de los estacionamientos. Alejandro Felizia asegura que se están licitando nuevas playas que corresponden a tipologías distintas: las “playas de disuasión”, cerca de los grandes centros de trasbordo, que generalmente corresponden con las terminales de los trenes y los subtes. Felizia agrega que se está trabajando también en próximas licitaciones para generar playas de estacionamiento para residentes.

Más allá de las franjas horarias de demanda, los carriles para los colectivos y de los estacionamientos, existen varias pautas a largo plazo, tales como la barrera que impone el ferrocarril y la circulación vial: la circunvalación urbana a través de anillos, como sucede con las grandes ciudades europeas y norteamericanas.

Felizia remarca que el cumplimiento de las premisas anteriores dependerá de que la próxima administración porteña siga los lineamientos marcados por el plan. Parte de la solución de los problemas de transporte en la ciudad consistiría, sostiene, en articular mejor las diferentes áreas gubernamentales. Coincidentemente con esta época de cambio de autoridades, se estaría hablando de crear una autoridad metropolitana, en la cual tengan voz y voto la ciudad, los municipios vecinos del conurbano y la nación.

Existen diferentes posiciones al respecto de las posibles estrategias que deberían adoptarse para aliviar la situación actual. Una de ellas es la de Eduardo Bertotti, presidente del Instituto de Seguridad y Educación Vial (ISEV), quien argumenta que la mejor solución sería una descentralización territorial de las oficinas públicas y de servicios, para evitar de ese modo que todos vayan a la misma hora hacia el mismo lugar. De la misma forma, existen otras posiciones, como la del titular de la Secretaría de Tránsito y Transporte, Gustavo Álvarez quien es uno de los que asevera que la racionalidad y la conscientización son fundamentales para terminar con la saturación vehicular a corto plazo.

Según la asociación Luchemos por la Vida (LPLV), los accidentes de tránsito son uno de los aspectos más preocupantes, ya que son causa y consecuencia del colapso. Los peatones son también afectados por esta situación ya que en ciertas calles les es muy difícil cruzar en horarios picos. Entre Callao y Corrientes la situación es tan complicada que algunos utilizan diferentes estrategias para atravesar las calles, Analía dice al respecto: “Cuando veo que es imposible cruzar me meto en el subte y aprovecho ir por adentro porque si quiero cruzar la calle pierdo hasta cinco minutos esperando a que se descongestione el tránsito”.

Algunas de las experiencias a tener en cuenta son las europeas y las estadounidenses, las cuales demuestran que no siempre se puede resolver el problema; incluso en países que poseen tecnologías y recursos más grandes que la Argentina, los habitantes deben convivir forzadamente con el problema. En la ciudad californiana de Los Ángeles, por ejemplo, donde las demoras en cualquier autopista son mayores que en nuestro país, el problema tiene una alta prioridad, pero no existe una sola forma de afrontarlo.

En Francia, la problemática se ataca a través de un uso más amplio y generalizado del sistema ferroviario, mientras que en Estados Unidos lo hacen mediante de la construcción de autopistas. Actualmente, en Europa se está implementando el uso del tranvía y del subte, que incluso con sus prologados tiempos de construcción y altísimos costos es también una opción plausible; en una metrópolis que supera las 2 millones de personas, sus beneficios son notorios.

Malos hábitos

Se ha escrito una extensa documentación que da testimonio acerca de que la gente es muy reacia a cambiar sus hábitos. Es ahí donde reside la verdadera dificultad, porque no existe plan estatal alguno que pueda partir de una esfera estatal que pueda lograr eso, de la misma forma en que se construye un paso a desnivel o un estacionamiento. Alejandro Felizia apoya sus codos en el escritorio y admite lo complejo de la modificación de las costumbres: “por eso es que es un área tan complicada; es un área que mezcla la ingeniería con lo social, y no siempre lo social se atiene a reglas fijas. Es muy difícil a veces”.

Sin embargo, desde la Dirección de Tránsito el panorama es esperanzador. El ingeniero Felizia se ilusiona, se siente confiado de que va a mejorar la situación. “Tenemos muchas ganas de empezar a trabajar con otras áreas, con otros actores con los cuales podamos interactuar y compartir experiencias. Creo que si siguen empeorando las cosas, la gente misma va a tomar consciencia de que es necesario un cambio drástico en las costumbres. Espero que se acepten las medidas que se tengan que tomar, y eso para el bien de todos. Como se habla acá en Transporte, siempre se tiene que tener en cuenta el bien es el común; no el del que tiene mayor nivel socioeconómico, ni el del que está más lejos. Hay que pensar en base al bienestar general”.

Enlaces de interés

Página/12, suplemento Cash (domingo 16/3/2008): "A la carga", por Roberto Navarro.
Artículo acerca del alto porcentaje del PBI que es invertido en transporte de mercancía (25%, contra el 8% de otros paises, donde el transporte de carretera se articula con el ferrocarril y con barcazas).

Clarín: "Lanzan un plan para reducir el tránsito porteño: los automovilistas que viajen solos pagarán más peaje" y "No hay soluciones a corto plazo" (opinión del especialista Máximo Fioravanti).

Respuesta a comentario sobre "Senderos"

2008-03-19T00:23:00.002-03:00

En una acalorada discusión con Demetrio (y lo de acalorada tiene que ver con que el ventidaldor de techo de su estudio/vivienda-monoambiente no funcionaba) me confesó cierta molestia acerca del comentario (¡el primero que recibe este blog! ¡señor/a "anónimo", usted ganó una TV color 15 pulgadas marca Grundig! Pase por la central a reclamar su premio) que cuestionaba su "artisticidad". "Questa es la storia de mia vida, che", exclamó fastidioso. Finalmente, lo convencí de que las opiniones son todas válidas en tanto tales.

¿Qué clase de queso prefiere el artista? Ahí él y yo coincidimos: queso blanco Saavedra o García ("se iguale", agrega acá el italiano de nacimiento). Efectivamente, es un experto en la materia (láctea): todas las tardes ingiere una notable cantidad de panes untados (con queso, naturalmente).

P. S: El artista también quiere añadir que "se nutre racionalmente" y "no es que solamente coma pan con queso". Adjunto prueba fotográfica correspondiente.

G. M.

"Senderos"

2008-03-15T23:44:00.001-02:00

"Senderos" (fotografía digital, 2007, queso blanco rascado de un táper rojo de matetial plástico con una cuchara metálica), muestra la inquietud del artista por las cuestiones que hacen a los extraños caminos por los que deambulamos en nuestra efímera existencia. Aquí, el acercamiento a una realidad que nos es extraña (el queso blanco) funciona como explicación gastronómica de la vida cotidiana. "El diablo está en todos los detalles", afirma Bergamasco. Luego agrega: "pará, ¿era 'El diablo está en todos los detalles' o 'Dios está en todos los detalles'? Vaffangulo, se iguale".

G. M.

"Espectro telefónico"

2008-03-15T18:44:00.002-02:00

"Espectro telefónico" (25x35 cm; crayones acuarelables s/papel) data de 2003, época en la que el pintor, escultor, músico, ensayista y wing izquierdo Demetrio Bergamasco decidió radicarse definitivamente en la Argentina. La obra plasma la voluntad del artista de comunicarse con sus orígenes, con su verdadero ser y con Anabella, su prometida. A ella le prometió volver cuando la empresa licorera de la familia de ésta saliese de la bancarrota.

En el cuadro vemos la ironía de la que el natural de Livorno nos hace cómplices: se trata de un antiguo teléfono que a la vez, por inteligente imaginación del artista, es inalámbrico, lo cual otorga una mayor liebertad de movimiento al usuario, comparativamente con otros teléfonos. El rango de autonomía va hasta los 25 metros, contando siempre desde la base en la que se encuentra la fuente energética del aparato.

Precisamente, en lo que se refiere a energía, los colores brillantes crean un aura divina alrededor del precario aparato. El "argentino perque non me quedaba otra" aclara que la luz y la energía son cuestiones que han marcado su vida personal y artística. Así lo demuestra en el revés del cuadro, donde escribe: "ya in 1999, mia prima volta a la Argentina, entendí l'importanza dell'energía. Habbía un'energía speziale nella gente del interiore del paese, otra energía nei bellísimi paisaji... ma qui a Buenos Aires quería mandare alla merda tutto, perque per quelli figli di putana di Edesur sono estato quattro giorni in achensore, ¡apagone del orto!".

G. M.